• Musica para bailarines

    "Los músicos son bailarines y los bailarines son músicos"

    Libro Andy Wasserman



    Crear música para que la gente baile es una de las mayores alegrías que un músico puede experimentar.

    Wasserman ha pasado décadas componiendo, interpretando, acompañando y trabajando como director musical para bailarines de jazz, tap, africanos, modernos e improvisados.

    Es el creador y presentador de una serie de talleres participativos de instrucción original con un libro de texto y un CD de audio titulado "Música para bailarines".


    La alianza magnética de sonido y movimiento

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Musica para bailarines

Andy Wasserman se especializa en la creación y ejecución de música que hace que la gente quiera bailar, moverse y coreografiar. Ha pasado décadas en colaboración con una variedad de bailarines y compañías de danza en calidad de solista, acompañante, compositor / arreglista, artista discográfico y director musical.

Andy compone y realiza acompañamientos musicales originales en vivo y en grabaciones para bailarines en los idiomas Jazz, Tap, Africano, Modern e Improvisational para coreógrafos y artistas de danza de primer nivel que han incluido The Copasetics (Cookie Cook, Honi Coles, Bubba Gaines, Buster Brown, Ernest "Brownie" Brown y Gip Gibson), Savion Glover, Jimmy Slyde, Dianne Walker, Jane Goldberg, Jason Samuels, Sam Weber, Fayard Nicolas, Acia Gray, Brenda Buffalino, Katherine Kramer, Robert Reed, Omar Edwards, Dormeshia Sumbray-Edwards, Shelley Oliver, Van Porter, Ardie Bryant y Nicole Hockenberry entre muchos otros.

Ha realizado un extenso trabajo como director musical y acompañante para Jazz Tap Dance Festivals. Además, al abordar esta profunda conexión entre la música y la danza, Andy creó un curso y un libro con el CD adjunto titulado "Música para bailarines". Es adecuado para cualquier estilo de baile, pero especialmente para el medio de Jazz Tap Dance. Andy ha enseñado este curso en varios festivales de danza, incluyendo The Rhythm Explosion (Bozeman, Montana), el festival "Tap City" de la ciudad de Nueva York y el festival St. Louis Tap.

El acompañamiento de piano de Andy se ve y se escucha en el video documental "Great Feats of Feet" como pianista de ensayo y en concierto con los Copasetics. Tocó el piano en la "Chocolateers Band" que respaldaba a los bailarines Sandra y Gip Gibson, y fue director musical de los espectáculos de tap dance de Jane Goldberg, actuando en la ciudad de Nueva York y en Jacobs Pillow. Andy pasó más de 10 años trabajando como acompañante en piano y percusión para numerosas clases de baile cada semana en las principales escuelas de baile de Nueva York, Nueva Jersey y Massachusetts.

Andy Wasserman está actualmente disponible para colaboraciones como

  • compositor y arreglista para coreógrafos
  • intérprete de acompañamientos musicales para conciertos de danza
  • Productor de grabaciones sonoras de estudio personalizadas para bailarines
  • director musical del festival para bailarines, coreógrafos y conjuntos de baile
  • líder del taller y artista en residencia presentando su curso original y libro titulado "Música para bailarines".

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El siguiente extracto de una tesis editada escrita por un bailarín y educador profesional. Ekaterina Kuznetsova describe la inspiración que recibió al asistir La serie de talleres de cinco días de Wasserman "Música para bailarines" y su contribución a su proceso de coreografiar un nuevo proyecto titulado "One" (2006, Universidad de Alaska en Anchorage):

Al igual que con varios de mis trabajos anteriores, este proyecto ha servido como catalizador de varias transformaciones significativas en mi vida como bailarín, coreógrafo, educador y ser humano. La motivación inicial para "One" vino de mi experiencia durante el verano de 2005 en un festival de danza llamado Rhythm Explosion en Bozeman, Montana. Mientras estuve allí, me inspiraron muchos pensamientos, ideas y acontecimientos, pero la experiencia más crítica en relación con hacer "One" fue una serie de talleres en un curso llamado Musica para bailarines, creado y enseñado por el director musical del festival, Andy Wasserman.

La naturaleza de la clase planteó las mismas viejas preguntas: ¿Por qué hacemos lo que hacemos como artistas? ¿Qué es la verdad en contraposición a la expresión de la verdad? ¿Qué es música? ¿Qué es la danza? Buscar respuestas a estas preguntas podría convertirse fácilmente en una caminata alucinante en círculos continuos, pero en cambio este viaje realmente me llevó a nuevos territorios de mi ser. Me sentí comprometido conceptual, física y espiritualmente como aprendiz, artista y persona. Fue una experiencia de despertar de muchas maneras; una experiencia tan poderosa que lloré casi todas las mañanas durante la clase.

Por ejemplo, durante nuestro penúltimo encuentro, Andy estaba hablando sobre el concepto del "ritmo descendente" rítmico y de las formas de encontrarlo. Ofreció las siguientes explicaciones: unidad, el ritmo de la vida, relajarse en la gravedad rítmica o simplemente hacer un acuerdo emocional profundo, similar a lo que se siente al enamorarse.

Hacia el final de esa clase, nos sentamos en círculo alrededor de Andy, con los ojos cerrados, escuchándolo tocar un tambor jembe. Recuerdo sentir mi cuerpo como un puente, sentí una conexión con el ritmo del tambor, con mi corazón, con la gravedad, con el cielo, con el amor, con el sufrimiento, con todos y con todo lo que me rodeaba. Vi una estructura conectada que se extendía mucho más allá de los límites físicos de la habitación. Sentí y escuché los latidos de mi corazón, así como el latido de la sangre a través de mi cuerpo. En ese momento, no tenía ninguna duda sobre mi íntima conexión con el espacio arriba, alrededor y debajo de mí.

Inmediatamente después, me sentí como un géiser de lágrimas calientes. En menos de unos minutos, mi pasado y mi presente se unieron y de alguna manera se hicieron eco del futuro. Quizás, fue simplemente porque estaba más abierto y dispuesto a escuchar que todo se volvió relevante para mi ser. Cada día desde entonces, parece que he sido más consciente de esa energía circular: mi conexión con todo y con todos. Es como escuchar el ritmo de un corazón más grande que hace circular el aire y mi sangre, iniciando el movimiento dentro y fuera de mi cuerpo. Este es mi baile, mi música y mi vida. Por eso hago lo que hago como artista, educador y ser humano.

Otro concepto que me hizo pensar críticamente sobre el "por qué" y el "cómo" de las cosas se refería a las múltiples dimensiones del tiempo. Había explorado estas ideas antes como bailarina y coreógrafa, pero nunca había pensado en cómo me han influido como persona. Por ejemplo, si el acto de improvisación existe en tiempo vertical, ¿qué pasa con los recuerdos, el amor y la sabiduría? ¿Tienen estos una dimensión de tiempo? ¿Cómo sabemos que existe el tiempo?

Envuelto por una nueva conciencia del centro, el tiempo, los sentimientos, los valores, las imágenes y los sonidos, me interesé más en la conversación humana. Quería escuchar más a mí mismo, a cada individuo y a toda la sinfonía de sonidos que acompañan mi vida día y noche. A mi regreso del taller, comencé a prestar más atención a cómo los ritmos relativamente estables de mi ser (como, por ejemplo, mis latidos, pulso, respiración, caminar y masticar) se mezclaban con sonidos aleatorios de mi entorno cotidiano. (como tráfico, lluvia, pájaros, voces humanas, TV, computadora, impresora, teclado, agua en el fregadero, pasos y triturador de basura). Este collage de sonido se convirtió en mi inspiración continua para crear movimiento cuando comenzamos a ensayar para mi baile titulado "One".

Me pareció muy interesante que solo dos días después de que decidiera nombrar este trabajo creativo "Uno", aprendí sobre la suposición metafísica de que todo ser es uno. Este momento me trajo un círculo completo a ese momento en la clase de Andy cuando lloré con el corazón porque escuché algo verdadero dentro y fuera de mí.

Aunque no me di cuenta al principio del proceso, se formaron muchas formas de ver cómo se unía el baile en respuesta a la explicación de Andy sobre el ritmo negativo. Unas semanas antes del estreno de esta pieza, durante una clase de técnica de danza moderna, que he tomado dos veces por semana durante varios años, sentí que estaba escuchando la música y viendo el movimiento de manera diferente, como si ambos tuvieran una textura diferente de Lo que sabía que era.

La forma del movimiento ya no tenía sentido físico para mí. Fue una experiencia algo aterradora, pero emocionante. Sentí como si hubiera logrado encontrar una pequeña abertura en otro mundo para mirar otra dimensión de mí mismo, los demás y la materia más allá de los objetos físicos.

Ese día dejé la clase pensando en la armonía. Lo describí en mi diario como un sentimiento que surge cuando cada caparazón se cae. ¿Quizás el amor, como la danza, es algo que existe constantemente, como una escultura que ya está ahí? ¿Qué pasa si enamorarse y aprender a través del amor es nuestra oportunidad de ver, evolucionar, recordar y encontrarnos verdaderamente en conexión con el mundo? Estas preguntas continúan siendo abiertas, ofreciendo una paleta más rica de ideas para vivir.

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