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cómo utilizar el concepto cromático de Lidia

  • Concepto cromático lidio de George Russell

    El concepto cromático de organización tonal de Lidia (LCCOTO) Resuena supremo en el epicentro de la prodigiosa obra de George Russell. Este innovador líder de la banda, compositor influyente, educador legendario y maestro filosóficamente profundo de la música, dedicó 50 años de desarrollo incansable y decidido a forjar y difundir generosamente su visionario sistema teórico. La singular teoría de renombre mundial del maestro Russell revela una visión objetiva e iluminadora de ideas interrelacionadas e ilimitadas sobre lo que la música nos está diciendo sobre su propia naturaleza innata y la arquitectura recíproca.

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    "El concepto"establece una base pan-estilística abierta en la cual niveles de gravedad tonal Actuar como fuerzas principales e integrales dentro de la música

    ACTUALIZACIÓN DE NOTICIAS DE MARZO DE 2022: La cuarta y última edición de tapa dura del libro Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization de 2001, publicado por "Concept Publishing Company" de George y Alice Russell, actualmente sigue imprimiéndose, se envía a todo el mundo y ahora está disponible exclusivamente en el sitio web oficial. georgerussell.com y LydianChromaticConcept.com sitios web. COMPRE EL LIBRO directamente de Concept Publishing EN ESTE ENLACE. Ahora hay una opción de "pago a plazos a plazos", y puede pagar con PayPal, Venmo y todas las principales tarjetas de crédito. No es necesario tener una cuenta de PayPal para comprar el libro.
    (Tenga en cuenta: el libro ya no está disponible para su compra a través de Amazon.com)

    Andy Wasserman ha estado continuamente activo como profesor de "El Concepto Cromático Lidio de Organización Tonal" desde 1982 cuando fue designado por George Russell como instructor certificado, lo que le autorizó a enseñar el "Concepto" de Russell en su totalidad. Fue asistente editorial del Maestro Russell desde 1980 hasta su muerte en 2009. Se puede encontrar información sobre la enseñanza privada de Andy Wasserman. AQUÍ.. Ofrece lecciones privadas en línea personalizadas a estudiantes de todo el mundo a través de video chat, teléfono y correo electrónico. Se puede ver un sitio web dedicado a los cursos personalizados de música a distancia de Internet de Andy. AESTE ENLACE.

    El objetivo principal de Wasserman es mantener la integridad, la autenticidad y la pureza del trabajo de la vida de George Russell al dedicar la transmisión de su invaluable innovación explícitamente, ya que Russell y su esposa Alice Norbury Russell pretendían que se compartiera, respetando y honrando así su legado monumental para las generaciones futuras. .

    Aquí hay una carta de recomendación escrita por el Sr. Russell sobre Andy Wasserman y su trabajo con el Lydian Chromatic Concept.

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    HISTORIA DE FONDO

    Wasserman escuchó por primera vez las composiciones y arreglos de Russell en el LP Decca Records de 1959 "Nueva York, NY"Como un neoyorquino nativo que creció en Manhattan, Andy sintió una fuerte conexión con el mensaje, la música, los sonidos y las emociones de este brillante trabajo.

    Una de las reseñas más completas y sensibles jamás publicadas sobre la música de George Russell con un enfoque principal en el "Nueva York, NY"la grabación es de Steven Cerra. Puedes leer este artículo informativo y bien escrito en ESTE ENLACEde las personas acusadas injustamente llamadas Blog de perfiles de jazz donde se publicó el 27 de abril de 2013, o el texto solo en este sitio AQUÍ..

    Andy tomó la decisión de mudarse a Boston en 1978 para inscribirse en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (NEC) con el objetivo definitivo de aprender bajo la dirección de George Russell, un antiguo miembro de la facultad del Departamento de Estudios de Jazz.

    Realizó un arreglo original de popurrí solo para piano de composiciones de Billy Strayhorn en persona para el Maestro Russell como su audición de entrada en Boston, y fue aprobado como estudiante a tiempo completo en la División de Composición de Jazz debido al respaldo de evaluación escrita de Russell, que declaró que "el solicitante aceptó : buen sentido de armonía y orquestación ".

    Mientras asistía a NEC, Wasserman hizo una pasantía como instructor sustituto para las clases del Sr. Russell en el concepto cromático de Lydian cada vez que la "Living Time Orchestra" de Russell estaba en giras de conciertos internacionales y llevó a cabo una variedad de responsabilidades editoriales como asistente editorial para la cuarta y última edición de "The Concept".

    Recibió su Bachelor of Music in Jazz Composition como protegido del Sr. Russell en 1982 junto con una certificación directamente de George Russell para enseñar "The Concept" en privado y en seminarios. Ha tenido el honor de ayudar a George y Alice Russell a preservar y propagar este trabajo extremadamente significativo desde entonces.

    Andy Wasserman es una de las pocas personas seleccionadas, certificadas y autorizadas por George Russell para representar su trabajo exactamente como él pretendía que se enseñara y compartiera exclusivamente utilizando la cuarta y última edición del libro. Wasserman trabajó en esta obra maestra - 20 años en la fabricación - como asistente editorial, y tuvo el honor de escribir el prólogo.

    Presione AQUÍ. para ver un póster de un seminario que Andy dio en The Jazz School (ahora conocido como The California Jazz Conservatory) en Berkeley, California.

    George Russell fue el mentor de Andy no solo en el concepto cromático Lydian, sino también en el arte y la ciencia de la composición musical. Leer más sobre eso AQUÍ..


    HOMENAJE A UN HOMBRE VERTICAL

    George Russell se puso alto y resuelto como un hombre vertical, lo que significa que reconoció, escuchó y prestó toda su atención a un potente centro magnético transformador en su interior. Es este proceso interno profundamente significativo: su esenciaque lo guiaba todos los días. Un nivel muy alto de integridad, refinamiento y excelencia prevaleció en su vida. La belleza, la verdad y la bondad prevalecieron más allá de cualquier otra cosa.

    Una figura influyente y auténticamente innovadora en la evolución del Jazz moderno, George Russell (23 de junio de 1923-27 de julio de 2009) fue uno de sus más grandes compositores y su teórico más importante. Su El concepto cromático lidio de organización tonal, publicado por primera vez en 1953, se acredita como un gran pionero en la música modal, como fue promovido por Miles Davis y John Coltrane.

    La mayoría de los desarrollos más importantes de la música Jazz desde la década de 1950, desde la improvisación modal a la electrónica, los polirritmos africanos a la forma libre, la atonalidad al jazz rock, fueron llevados a otro nivel por el trabajo pionero de Russell. Russell's Orquesta de tiempo de vida ha actuado en todo el mundo, incluido el Barbican Centre y Queen Elizabeth Hall en Londres, el Festival d'Automne y Cîté de la Musique en París y Tokyo Music Joy. Su carrera como líder incluye importantes lanzamientos de sellos en LP y CD de más de 30 grabaciones.,trabajando con músicos como Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach y Jan Garbarek.

    Entre los premios de Russell están los siguientes:

    • la beca "Genius" de la beca MacArthur
    • Premio American Jazz Master de National Endowment of the Arts (NEA)
    • dos becas Guggenheim en composición musical
    • seis subvenciones NEA
    • tres nominaciones al Grammy
    • el premio de la música americana
    • el British Jazz Award
    • Premio Kennedy Center Living Jazz Legend
    • Premio de Logro de la Federación Sueca de Jazz
    • elección a la Real Academia Sueca de Música

    El Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra otorgó un doctorado honorario en Música a George Russell en 2005 después de que Russell se retirara de la facultad, después de haber enseñado durante 35 años en el Departamento de Jazz (1969 - 2004). Obtenga más información sobre el trabajo de NEA Jazz Master Russell en el Conservatorio de Nueva Inglaterra AQUÍ..

    Las comisiones de composición musical de Russell incluyen el Consejo Británico, la Radiodifusión sueca, el Festival Internacional de Glasgow, el Centro Barbican y el Consejo de las Artes de Massachusetts.

    Enseñó en todo el mundo y fue director invitado para la radio finlandesa, noruega, danesa, sueca, alemana e italiana. Russell ha sido objeto de documentales de National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting y BBC.


    ACTUALIZACIÓN DE OCTUBRE DE 2020: NUEVA BIOGRAFÍA DE GEORGE RUSSELL PUBLICADA ESTE MES

    "Stratusphunk: la vida y obra de George Russell" - por el Dr. Duncan Heining, ya está en publicación y a la venta a través de Amazon Worldwide AESTE ENLACE. Está disponible en versiones Kindle y Paperback. Esta biografía autorizada revisada, ampliada y actualizada se publicó originalmente como "George Russell: la historia de un compositor estadounidense,"publicado en diciembre de 2009 por Scarecrow Press como parte de su Serie de Herencia y Teoría Cultural Afroamericana. Esa edición fue premiada Ganador / Finalista del Premio ARSC 2010 a la Excelencia: Mejor investigación histórica en jazz grabado categoría. El nuevo libro incluye información mucho más detallada dedicada al concepto cromático lidio de organización tonal que el libro de 2009. Si quieres saber todo sobre la vida y obra del Maestro Russell, ¡hazte con este nuevo libro! ¡Muy recomendable!


    La división de música de La Biblioteca del Congreso encargó un ensayo para su inclusión en las notas del programa en honor a George Russell en mayo de 1999 Orquesta de tiempo de vida concierto en el histórico Auditorio Coolidge de la Biblioteca en Washington DC. HAGA CLIC EN ESTE ENLACE PARA LEER EL ENSAYO EN FORMATO PDF.


    El arte y la ciencia de la gravedad tonal

    George Russell's CONCEPTO CROMÁTICO LYDIAN DE ORGANIZACIÓN TONAL - El arte y la ciencia de la gravedad tonal Es una de las teorías musicales más importantes de todos los tiempos.

    tapa del libroPREGUNTAS FRECUENTES

    1. ¿Cuál es el concepto cromático lidio de organización tonal? El concepto cromático lidio de organización tonal es una teoría de la música y el trabajo de toda la vida de George Russell. Ha existido en un estado de continua evolución desde principios de la década de 1950. La cuarta edición (2001) publicada más recientemente se titula "Volumen uno: El arte y la ciencia de la gravedad tonal". Esta nueva publicación presenta el trabajo de una manera muy completa y organizada, superando totalmente las ediciones anteriores. La mayoría de las personas familiarizadas con este conjunto de conocimientos se refieren a él simplemente como "El Concepto".

    2. ¿Cuál es el objetivo del concepto cromático de Lidia? El objetivo principal de The Concept es captar el comportamiento de toda la actividad musical (es decir, melodía, armonía, ritmo y forma) desde el punto de vista más objetivo posible. Busca documentar las observaciones dentro del “código genético” de la música trazando el marco de leyes que actúan como pautas para la composición, improvisación y análisis. Su propósito es proporcionar un mapa de carreteras del universo musical que te indique dónde están todos los caminos, pero no qué caminos tomar.

    3. ¿Cuál es la diferencia principal entre el concepto cromático lidio y todas las demás teorías de la música? A diferencia de cualquier otra teoría de la música, el concepto de Russell establece la gravedad como la fuerza impulsora de la música. Al buscar lo que la música MISMA nos está diciendo sobre su propia estructura elemental, The Concept proporciona los medios necesarios para concebir que existe un campo de gravitación de tonos como un orden de unidad autoorganizado. El Concepto no refuta los descubrimientos y contribuciones de otras teorías musicales, sino que explica dónde descansan sus verdades en el contexto de la gravedad tonal.

    4. ¿Qué es la gravedad tonal? La gravedad tonal es el corazón del concepto cromático de Lidia. En pocas palabras, el bloque de construcción básico de la gravedad tonal es el intervalo de la quinta perfecta. Cada tono dentro de la afinación de igual temperamento de la música occidental se relaciona con cualquier otro tono ya sea por estar cerca o alejado del centro de gravedad, que es el tónico (o "DO") de la escala de Lidia. Hay 3 estados de gravedad tonal: vertical, horizontal y supra-vertical.

    5. ¿Por qué la Escala Lidia es de suma importancia en este Concepto? La escala de Lidia no fue elegida como la escala principal para este sistema de teoría musical porque suena bien o tiene algún significado subjetivo o histórico. Dado que el intervalo de una quinta es el bloque de construcción de la gravedad tonal, una escala de siete tonos creada por quintas sucesivas establece el orden armónico más unificado verticalmente mediante el cual la gravedad desciende cada quinta hasta la tónica lidia singular. Cuando siete quintos ascendentes consecutivos (es decir, C, G, D, A, E, B, F #) se organizan dentro de una sola octava, el resultado es la Escala de Lidia.

    6. ¿Cuál es la diferencia fundamental entre la Escala Lidia y la Mayor? Como se describe en la respuesta a la pregunta anterior, la escala de Lidia tiene un solo tónico, también conocido como el "DO" de la escala. La escala mayor se conoce como escala diatónica (que significa: dos tónicas). Por lo tanto, la diferencia esencial entre estas dos escalas es que la Lidia (una escala tónica única) está en un estado de unidad consigo misma, y ​​la Escala Mayor, con sus dos tónicas, está en un estado de resolución.

    7. ¿Qué es una escala cromática de Lidia? La escala cromática de Lidia es la expresión más completa del campo de gravedad tonal autoorganizado total con el que todos los tonos se relacionan en base a su magnetismo cercano a distante con un tónico de Lidia. 

    8. ¿Existen fundamentos históricos y acústicos subyacentes al concepto? La edición recientemente publicada del Concept profundiza y debate sobre los fundamentos históricos y acústicos subyacentes al Concept. Estas ideas son críticas para comprender el significado de esta teoría, y están demasiado involucradas y elaboradas para publicarlas en este sitio web. Cabe señalar que el libro actual presenta estos temas específicos mucho más extensamente que en ediciones anteriores.

    9. ¿Quién puede beneficiarse más al estudiar el concepto cromático de Lidia? Una de las bellezas de The Concept es que está diseñado para músicos y no músicos por igual. Su contribución es relevante en todos los géneros estilísticos de la música y de todas las épocas. Incluso se extiende más allá de la música occidental a algunas formas antiguas de música no occidental. La mayoría de los estudiantes de The Concept tienden a ser compositores, improvisadores y personas interesadas en el análisis de composiciones musicales ya existentes. Muchas personas ajenas a la música se sienten atraídas por The Concept debido a su visión objetiva de la gravedad tonal. La marca indeleble de George Russell como innovador del jazz, compositor y líder de banda (junto con su trabajo como teórico) ha establecido una plataforma mundial para este trabajo que está intrínsecamente ligada al desarrollo del jazz que se remonta a principios de la década de 1950. 

    10. ¿Un estudiante del Concepto tiene que abandonar su conocimiento ya existente de la teoría de la música occidental? Los estudiantes de este trabajo pueden adaptar sus propias perspectivas musicales a las ideas presentadas por el Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization. Por ejemplo, el análisis de composiciones de JS Bach y Maurice Ravel se incluye en el volumen actual para reforzar la naturaleza inclusiva de la gravedad tonal.

    GeorgeAndy 1996cropWEB11. ¿Es la edición revisada actual dramáticamente diferente de las ediciones anteriores? Si. En términos generales, las ediciones anteriores del concepto cromático lidio de organización tonal (que se remonta a 1953) se centraron más en el aspecto de "cómo hacer" de la improvisación. El volumen actual más sólido, completo y detallado agrega profundidad y dimensión nunca antes publicadas a través de ejemplos exhaustivos de análisis, escalas, información de antecedentes y ejemplos de pruebas para el estudiante.

    12. ¿Cuáles son las consideraciones extramusicales del concepto cromático lidio? El concepto cromático lidio de organización tonal de George Russell se extiende mucho más allá de los parámetros habituales de la teoría musical, y tiene profundas raíces vinculadas a la ciencia de la acústica, la física, la cultura mundial y la historia política. Su marco es aplicable en casi cualquier género musical estilístico, tanto occidental como no occidental, abarcando la tradición clásica europea tan sólidamente como el linaje de los innovadores del jazz. En el lado esotérico, el "Concepto" hace conexiones con disciplinas psicológicas y caminos espirituales, alimentando un equilibrio entre los elementos extramusicales internos y externos críticos para cualquier proceso artístico.

    13. ¿Hay alguna conexión en The Concept entre música y psicología? Ninguna forma de arte o teoría está completa sin alguna base en psicología y espiritualidad. Los artistas suelen describir el proceso de la creatividad en términos transparentes e intangibles. La mayoría, si no todos, los sistemas teóricos de la música han optado por ignorar la inclusión de este elemento interno clave. Si bien el sistema del Sr. Russell alienta a cada estudiante del "Concepto" a explorar sus propias ideas y caminos, discute libremente muchas ideas potentes que subyacen a algunas perspectivas psicológicas específicas y tradiciones de sabiduría antigua y las relaciones entre la "esencia" y la "personalidad" de uno. Los sistemas psicológicos antiguos hacían analogías entre la evolución de la mente y el ser de una persona y términos metafóricos como escala, armonía, vertical y horizontal.

    14. ¿Se ha enseñado el concepto cromático lidio en alguna institución educativa establecida? El Sr. Russell desempeñó un papel clave en la famosa Escuela de Jazz de Lenox y enseñó The Concept en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston durante más de 30 años. Ha impartido seminarios en este trabajo en todo el mundo y ha guiado personalmente a innumerables estudiantes privados. El concepto Lydian está siendo enseñado por maestros acreditados en las universidades de Massachusetts e Indiana, la Longy School of Music y los Josef Hauer Konservatoriums en Austria. Las versiones publicadas anteriormente del libro se han utilizado para enseñar el LCCOTO en colegios y universidades de todo el mundo durante los últimos 40 años. Actualmente hay un pequeño número de instructores en los Estados Unidos, Europa y Japón que están formalmente certificados por George Russell para enseñar el concepto.

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    El siguiente texto, escrito por Andy Wasserman, es el prólogo de la publicación impresa actual del concepto cromático de organización tonal Lydian de George Russell - Volumen uno, El arte y la ciencia de la gravedad tonal (Cuarta edición, 2001, Concept Publishing Company)

    GeorgeLeadsCaminoWEBComo pronto descubrirá por usted mismo, el concepto cromático de organización tonal de Lydian requiere que pensemos de una manera nueva. Si bien es inevitable que traigas lo que sabes al Concepto, pronto te darás cuenta de la diferencia dramática de este paisaje musical donde los tonos, escalas, acordes y modos resuenan dentro del Principio de la Gravedad Tonal. Para que esto comience a funcionar dentro de usted y dentro de su música, se recomienda encarecidamente que brinde a estas ideas su total apertura y atención e, incluso por breves momentos, deje de lado sus preconceptos de los fundamentos teóricos de la música occidental. El conocimiento que aparece en este volumen del Lydian Chromatic Concept se ha destilado con mucho cuidado para permitir a los estudiantes del Concepto adaptar sus propias perspectivas musicales a este.

    El núcleo unificado de ideas en la raíz del concepto tiene el potencial de transportar música a un ámbito de significado más profundo. La apertura a esas posibilidades requiere paciencia, pensamiento concentrado y estudio dedicado. Por lo tanto, es importante darse cuenta de que no puede asimilar estas ideas desde una base demasiado estrecha, ya sea intelectual o emocionalmente. Al hacer el esfuerzo de absorber la terminología y la estructura presentadas aquí, su base musical puede fortalecerse y las conexiones entre usted y su música pueden ser más inteligentes. Una vez que la unidad del Concepto comienza a penetrar su comprensión práctica, todo en él se vuelve útil. Es entonces cuando su mensaje te reta a investigar musical y psicológicamente las cosas que piensas y sientes. Por esta razón, es crucial adoptar el Concepto desde una posición emocionalmente receptiva de buscar algo genuino para usted en un mundo donde la mayoría de la música está muy lejos de la innovación y la excelencia. Hacer esto requiere una voluntad de aprender que emana de la automotivación. El concepto tiene una forma única de interpretar y traducir las cosas de gran valor que la música nos puede decir: algo sobre el significado de organización y gravedad. Su propósito es generar nuevos caminos hacia una mayor libertad en el ejercicio del juicio estético y el discernimiento que invocan un cumplimiento más objetivo de la declaración musical. El enfoque, la atención y la conciencia que pones en el estudio del Concepto descubrirán un mayor significado y una expansión de tu comprensión musical, independientemente del género estilístico de la música al que la apliques.

    A lo largo de este curso de estudio, notará que términos como vertical, horizontal y la relación con los estados de gravedad tonal indican una desviación elocuente del sistema de consonantes-disonantes mayor-menor que comúnmente se enseña a los estudiantes. Este lenguaje específico, cuando se integra en su pensamiento, puede generar un avance personal que transmitirá una visión e innovación a su oficio. Las ideas están interrelacionadas para una unidad como la de un mandala, en lugar de los elementos compartimentados y no contiguos que forman nociones comúnmente aceptadas de comportamiento musical. Por su propia naturaleza, el concepto cromático Lydian le dará una nueva perspectiva que puede ayudarlo a darle vida a su comprensión musical. Esto requiere que domines un sentido de independencia y autoconciencia. Intente "visualizar" las relaciones presentadas en este libro "escuchando" su conocimiento con un oído interno que sea capaz de formular sus propias ideas musicales singulares a través de la experiencia de un enfoque interno. Este punto focal puede ayudarlo a descifrar entre las asociaciones mecánicas superficiales a las que puede estar acostumbrado en sus composiciones o improvisaciones y la calidad de la conciencia que permite que entren en juego muchos niveles de sutileza. Simplemente imitar lo que otros han jugado y compuesto no es suficiente.

    Puede ser beneficioso para usted considerar la adopción de una actitud recíproca para digerir el Concepto mediante el cual la energía que le da al implementar sus ideas impulsará su paso por puertas inesperadas de descubrimiento. Tener un objetivo específico mientras se trabaja con el Concepto puede ser útil. Tanto si eres compositor, instrumentista, improvisador, educador, arreglista o teórico, e incluso si vienes a este libro desde fuera de la profesión de la música, encontrar un objetivo mientras trabajas te permitirá poner en práctica este conocimiento y tenerlo trabajo para ti. Use este libro como un mapa para ayudarlo a apuntar a lo que se extiende más allá de su enfoque habitual. Esto requerirá que examine algunas preguntas básicas sobre el significado detrás de una organización de tonos musicales y por qué toca o escribe música. A medida que absorbe este conocimiento y se vuelve más íntimo con sus principios fundamentales, como la actualidad de un "hacer" pasivo que cede a todo en una escala que es superior a sí mismo (Capítulo II), puede comenzar a desenterrar una visión de su naturaleza innata. "habilidades de respuesta" dentro de su disciplina musical. En esencia, el concepto cromático de organización tonal de Lydian crea un abanico de posibilidades autoorganizado e infinito que podemos dominar.

    Usado con permiso: Concept Publishing © 2002 Todos los derechos reservados

    PARTES UNO Y DOS DE LA SUITE "LAS SIETE ESCALAS VERTICALES" PARA PIANO SOLO

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  • Enero de 2021 Revisión del concierto en vivo en The New York City Jazz Record Magazine

    La edición de enero de 2021 de El disco de jazz de la ciudad de Nueva York presenta una reseña musical escrita por un autor, poeta y músico de jazz Juan Pietaro de Andy Wasserman Estrella Polar Transmisión en vivo concierto de piano solo (13 de diciembre de 2020), que aparece en la sección NY @ Night junto con otras reseñas de conciertos de Eddie Palmieri, Christian McBride y Matthew Shipp en la página 5. Disco de Jazz de Nueva York es la única gaceta local de la ciudad dedicada al mundo musical del Jazz.

    El sistema Estrella Polar concierto consistió enteramente en composiciones originales, presentado con la intención de elevar e inspirar al oyente en relación con los temas de la luz que emana de una estrella guía en el cielo en conjunto con la luz interna en lo profundo del corazón. Las composiciones presentadas son:
    1) Centralidad
    2) Lighthouse
    3) Unión
    4) Ataraxia
    5) Progenie
    6) Suelto
    7) Efulgencia
    8) Abundar

    Aquí está la reseña tal como aparece en la revista, seguida de la versión de solo texto:

    NYC Jazz Record Andy Wasserman Reseña HiRez 300

    Durante la pandemia, el pianista Andy Wasserman ha estado presentando regularmente conciertos en vivo con un solo oído hacia las cualidades terapéuticas y curativas de la música. Su último (13 de diciembre) estuvo dedicado a las estrellas polares del norte; para los jazzbos que se inclinan por la astronomía, estos son actualmente Polaris y Polaris Australis. Wasserman produjo incursiones en lo brillante, lo resplandeciente, lo ardiente, lo nublado, helado y distante, con el uso de frases descendentes sobre armonías cambiantes y ampliamente arraigadas, así como séptimas, novenas y undécimas mayores bañadas de blues. Pero esto estaba lejos de lo que solíamos llamar música de la 'nueva era'. “Togetherness”, una obra lenta y serpenteante, evocaba pensamientos de Bill Evans y Herbie Hancock. Si bien los sentimientos de unidad pueden ser subjetivos, las complejidades ondulantes de las obras de Wasserman están entretejidas de manera hermosa, casi mística. Más aún, gran parte del repertorio del pianista se basa en su dominio del concepto cromático lidio de organización tonal de George Russell (de hecho, Wasserman fue certificado por Russell para enseñarlo). “Ataraxia” ofrecía la cualidad modal más profunda, dejando al oyente con esa extraña sensación de vacío que surge con tales tonalidades. Esta pieza también tenía un motivo poco menos que inquietante en su búsqueda de simplicidad. Otros trabajos incorporaron líneas de bajo solitarias y errantes opuestas al jazz posmoderno de la mano derecha, una inspirada en la postal icónica de Eric Dolphy a Russell proclamando que está trabajando en "el nuevo concepto, pero con un sentimiento hacia afuera". (escrito por John Pietaro)


     Aquí está el álbum en SPOTIFY:

    Obtenga más información sobre la música del concierto de transmisión en vivo de POLESTAR y escuche las pistas de un nuevo álbum de 2021 en las principales plataformas de transmisión de música digital y transmisión en estos enlaces:

    SPOTIFY

    MÚSICA DE APPLE e iTUNES

    MÚSICA AMAZONICA

    MÚSICA DE YOUTUBE

    RADIO iHEART

    PANDORA

    TODO SOBRE LOS ÁLBUMES DE JAZZ


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  • HITO # 1 DE LOS CONCIERTOS EN VIVO EN VIVO: Celebración de 25 eventos consecutivos de "Experiencia auditiva" para piano solo

    El concierto en vivo dedicado a "Estrella Polar" transmitido desde mi sitio web el domingo 13 de diciembre de 2020 fue el vigésimo quinto concierto consecutivo de piano solo desde el inicio el 25 de junio de 28. Todos y cada uno de los domingos he presentado "The Listening Experience" de toda la música original creada para inspirar y elevar al público el mundo. Todos han sido gratuitos (se aceptan donaciones), sin necesidad de iniciar sesión o registrarse para verlos. La mayoría de los conciertos tienen una duración de una hora y consta de 2020 canciones instrumentales.

    He compuesto, arreglado y actuado sobre 150 composiciones originales en estas transmisiones en vivo durante este período de seis meses. Ver la lista de la base de datos de estas composiciones en diferentes artículos de blog EN ESTE ENLACE Estas composiciones siempre se compilan cada semana en la lista de canciones para cada concierto de transmisión en vivo en una galería de paneles de texto en la parte inferior de la página de transmisión en vivo. Aquí tienes una captura de pantalla.

    captura de pantalla de notas del programa de rendimiento en vivo anterior

    Muchos de estos han sido editados y masterizados en pistas que han sido lanzado como álbumes (ver enlaces a continuación).

    Mío TransMedia Sound & Music El equipo de producción consiste en un proceso multicámara con cuatro cámaras de video HD de 1080p (lente gran angular de 150 ° de alta calidad de f2.8 / 15.2 mm) colocadas para ver los ángulos de primer plano lateral, posterior, superior y del teclado de mi piano de cola Steinway, un micrófono estéreo X / Y que maneja niveles de sonido de hasta 120 dB SPL, y un dispositivo de interruptor de mezclador de video que controlo en vivo mientras actúo.

    Se puede acceder a la página de transmisión en vivo AQUÍ..

    Actualmente, 20 de estos conciertos están archivados y disponibles para ver las 24 horas del día, los 7 días de la semana en la misma página de transmisión en vivo, ubicada directamente debajo de la ventana de transmisión en vivo, etiquetada "Actuaciones en vivo anteriores de Andy " (ver captura de pantalla) con una pestaña de lista de reproducción, y también se puede ver en la página de inicio de mi sitio web. Ese azul LISTA DE REPRODUCCIÓN El menú desplegable de pestañas en la esquina superior derecha de la ventana permite que cualquiera seleccione y vea una repetición de un concierto completo en cualquier momento que lo desee.

    etiqueta de ventana de archivo de conciertos anteriores


    A Tarro de propinas virtual El sistema de donación brinda a los espectadores la oportunidad de ayudar a respaldar la música en vivo y los costos para ofrecer conciertos en vivo profesionales. El enlace del botón de método de pago seguro de PayPal y tarjeta de crédito se encuentra directamente arriba la ventana de transmisión de video en vivo. Se parece a esto:

    Captura de pantalla de Live Stream Virtual Tip Jar

    Enviar mucha gratitud y aprecio sincero a todos y cada uno de los espectadores pasados, presentes y futuros
    que ha ayudado a compensar mi trabajo con sus donaciones utilizando este tarro de propinas virtual.


    Mis conciertos actuales y futuros se actualizan cada semana en muchos sitios web de eventos de conciertos profesionales populares y establecidos.

    Haga clic en un enlace a continuación y regístrese para realizar un seguimiento de mis conciertos con actualizaciones de notificaciones sobre cada concierto futuro:

    BANDAS EN LA CIUDAD

    SONGKICK

    JAZZ CERCA DE TI

    PUBLICACIÓN DE EVENTOS DE GOOGLE PARA ANDY WASSERMAN

    GUÍA DE TRABAJOS

    EVENTOS en PrivateLessons.com


    Puede disfrutar de las pistas musicales de audio de las composiciones originales y las interpretaciones de piano solo de estos primeros 25 conciertos transmitidos, vistos o comprados como descargas digitales siguiéndome en estas importantes plataformas de transmisión y venta minorista de música en línea:

    APPLE MUSIC y iTUNES

    SPOTIFY

    CAMPAMENTO DE LA BANDA

    YOUTUBE CHANNEL

    SoundCloud

    AMAZON


    Para aquellos de ustedes a los que les gustan los análisis, aquí está el resumen del número total de estadísticas de 25 conciertos del proveedor de servicios de alojamiento de transmisiones desde el 28 de junio hasta el 13 de diciembre de 2020:

    1,093 Vistas
    233 espectadores
    185 horas vistas
    163 sitios web


    Cabe señalar que la intención dentro de estos conciertos ha sido una de sanación musical holística en un esfuerzo por brindar a los oyentes la oportunidad de relajarse y simplemente "ser" como un antídoto auditivo y artístico de estos tiempos tan estresantes y difíciles. Además, las composiciones durante estas transmisiones en vivo me han brindado una oportunidad maravillosa para mostrar el trabajo de mi vida as la resonancia de la gravedad tonal, como me enseñó mi mentor y autor de "El concepto cromático lidio de organización tonal: el arte y la ciencia de la gravedad tonal" George Russelljunto con la base técnica, emocional y rítmica que me dieron mis padres musicales dwike mitchell y Papá Ladji Camara.


    Aquí hay una revisión completamente nueva en el Disco de jazz de la ciudad de Nueva York Edición de enero de 2021. (¡Esta es la única Jazz Gazette de cosecha propia de la ciudad de Nueva York!) La reseña, escrita por el autor, poeta y músico de jazz John Pietaro detalla mi concierto en vivo "PoleStar" (13 de diciembre de 2020), y aparece en la página 5 en NY @ Night sección. Para ver una copia de la reseña del concierto de transmisión en vivo: HAGA CLIC EN ESTE ENLACE.

    Se publicó una crítica positiva anterior después de mi concierto del 21 de noviembre de 2020; un concierto benéfico para recaudar fondos para la tienda de alimentos naturales de la cooperativa de alimentos del condado de Sussex. Puede leer sobre esto en esta publicación anterior del blog. AQUÍ..


    Aquí hay una lista de reproducción de algunos de los conciertos de Live Stream que subí a mi canal de YouTube:

    Para aquellos de ustedes que lean este artículo de blog y que aún no hayan visto uno de mis conciertos en vivo, no duden en unirse a mí en el futuro. Y ahora puedes reservarme para presentar tu propia, privada, personalizada. CONCIERTOS PERSONALIZADOS EN VIVO!

    Y GRACIAS por acompañarme en la serie de conciertos semanales de transmisión en vivo "The Listening Experience".

     Andy Wasserman Livestream Comp de imagen superior



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  • Actualización del concepto cromático de Lydian: nuevo video "The Consonant Nucleus" Rendimiento y transcripción en pantalla dividida: escalas lidio, lidio aumentado, lidio disminuido

    ¡Un nuevo video de mí tocando mis composiciones originales de las primeras 3 escalas conceptuales cromáticas de Lydian de mi álbum "Seven Vertical Scales" ahora está en vivo en YouTube en el canal de Chris Bandy! Captura una pantalla dividida en la que me ves interpretando las obras instrumentales del álbum de piano solo en vivo en mi Steinway "M" de 1924 a la izquierda, y una transcripción de nota por nota desplazándose a la derecha.

    Puede seguir la lectura observando la notación musical para tener una mejor idea de estas tres primeras escalas en el Orden occidental de gravedad tonal.

    Notación y video producidos por Chris Bandy, y concierto original en vivo producido por mí para TransMedia Sonido y Música, mi productora.

    La escala lidia, la escala aumentada lidia y la escala disminuida lidia son parte del orden de nueve tonos llamado "El núcleo consonante" por sus cualidades de producción de acordes, que abarcan las cinco categorías fundamentales de acordes de la música occidental: mayor, menor, Séptimo, aumentado y disminuido. Estas son las tres primeras de un conjunto de canciones que exploran las siete escalas verticales del concepto cromático lidio de organización tonal, un tributo al creador del concepto, George Russell. Un futuro video similar a este presentará las cuatro escalas verticales restantes: la séptima lidia plana, la auxiliar lidia aumentada, la auxiliar disminuida y las escalas auxiliares de blues disminuidas.

    Aquí hay información sobre lo que verá en la lista de reproducción, con este nuevo video en la primera posición:

    El concepto cromático de organización tonal de Lidia (LCCOTO) Resuena supremo en el epicentro de la prodigiosa obra de George Russell. Este innovador líder de la banda, compositor influyente, educador legendario y maestro filosóficamente profundo de la música, dedicó 50 años de desarrollo incansable y decidido a forjar y difundir generosamente su visionario sistema teórico. La singular teoría de renombre mundial del maestro Russell revela una visión objetiva e iluminadora de ideas interrelacionadas e ilimitadas sobre lo que la música nos está diciendo sobre su propia naturaleza innata y la arquitectura recíproca.

    El objetivo principal de Andy Wasserman es mantener la integridad, autenticidad y pureza del trabajo de toda la vida de George Russell al dedicar la transmisión de su invaluable innovación explícitamente como Russell y su esposa Alice Norbury Russell pretendían que se compartiera, respetando y honrando así su monumental legado para el futuro. generaciones. Andy Wasserman ha estado continuamente activo como profesor de "El Concepto Cromático Lidio de Organización Tonal" desde 1982 cuando fue designado por George Russell como instructor certificado, autorizándolo a enseñar el "Concepto" de Russell en su totalidad. Fue asistente editorial del Maestro Russell desde 1980 hasta su muerte en 2009.

    Andy ofrece lecciones privadas en línea personalizadas a estudiantes de todo el mundo a través de video chat, teléfono y correo electrónico. En este enlace se puede encontrar información sobre las lecciones privadas en línea autorizadas del concepto cromático de Lydian de Andy Wasserman para estudiantes de todo el mundo:

    https://andywasserman.com/music-theory/george-russell-s-lydian-chromatic-concept

    Esta es una oportunidad única para escuchar el magnetismo tonal contenido dentro de cada una de estas tres escalas verticales del concepto cromático lidio de organización tonal y cómo suenan en un entorno musical, desde el más entrante (lidio - 7 tonos) hasta el semi-entrante. (Lydian Aumentado de 8 tonos y Lydian Disminuido de 9 tonos). Es la gravedad tonal en movimiento:


    Haga clic en el botón TRACK para obtener actualizaciones de conciertos en vivo actuales y futuros para los eventos musicales de Andy Wasserman en Bands-In-Town



    #lydianchromaticconceptteacher, #lydianchromaticconceptlessons, #lydianchromaticconceptscale, #tonalgravity, #ChrisBandy, #AndyWassermanpiano

  • ACTUALIZACIÓN DE LA COMPOSICIÓN DE MÚSICA: 159 nuevas obras para piano solo escritas e interpretadas en los últimos 6 meses para conciertos y grabaciones en vivo

    He compuesto, arreglado e interpretado un total de 159 nuevas composiciones originales para piano solo durante este último semestre. Desplácese hacia abajo en esta entrada de blog para ver la base de datos de nuevas piezas creadas para la presentación durante 21 conciertos en vivo"La experiencia auditiva"), enumerados por fecha, tema del concierto y título de la composición. Artículo de blog detallado de la semana pasada EN ESTE ENLACE cuenta la historia de mis 25 eventos consecutivos de conciertos en vivo con información detallada.

    Estas composiciones también se enumeran en mi Página de transmisión en vivo, que aparece en la lista de conjuntos de canciones para cada concierto de transmisión en vivo en una galería de paneles de texto que puede recorrer en la parte inferior de la página de transmisión en vivo.

    No hay forma de que este nivel de creatividad hubiera ocurrido sin la inspiración universal de George Russell (mi mentor de composición) y su perdurable y prodigioso Concepto cromático lidio de organización tonal, por lo cual estoy eternamente agradecido.

    La edición de enero de 2021 de El disco de jazz de la ciudad de Nueva Yorkincluye una reseña musical escrita por un autor, poeta y músico de jazz Juan Pietaro de mi concierto de piano solo de transmisión en vivo "PoleStar" (13 de diciembre de 2020), que aparece en la página 5 en la sección NY @ Night. Leer una copia del artículo de HACIENDO CLIC EN ESTE ENLACE.

    Aquí está la lista maestra de compilación:

    001 Hoja de cálculo de concierto LS

    002 Hoja de cálculo de concierto LS

    003 Hoja de cálculo de concierto LS

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    021 Hoja de cálculo de concierto LS 



    #andywassermancompositor, #lydianchromaticconcept, #tonalgravity, #andywassermanlivestreamconcerts, #holisticmusichealing

  • Teoría musical

    Andy Wasserman recibió un título en Composición del Conservatorio de Nueva Inglaterra con años de estudio intensivo con George Russell y su famoso texto clásico "El concepto cromático lidio de organización tonal."

    No hay forma de describir las fuerzas que prevalecen dentro de las ideas y estilos compositivos de Andy Wasserman sin tener en cuenta la profunda influencia que George Russell ha tenido sobre él. La contribución monumental del Sr. Russell al mundo de la teoría de la música, y la única teoría de la música pan-estilística completamente formada y completa que proviene de la tradición del jazz afroamericano es su "Concepto cromático de organización tonal Lydian" (a / k / a El LCCOTO)

    El concepto cromático de organización tonal de Lydian es una parte importante del trabajo de toda la vida del innovador, líder de la banda, compositor y maestro de jazz George Russell. Pasó 50 años desarrollando este sistema que tiene una visión muy objetiva de la música y describe con gran detalle lo que la música en sí misma nos dice. Establece la gravedad como la principal fuerza motriz de la música. Se puede encontrar información más detallada sobre George Russell AQUÍ.en su sitio web personal, así como en el ciberespacio de "The Concept" LydianChromaticConcept.com.

    Andy Wasserman se especializa en enseñar a sus alumnos el significado detrás de la música a través de la teoría de la música occidental tradicional y el Concepto cromático de organización tonal Lydian de George Russell (LCCOTO). Incluye bastante información teórica en sus lecciones instrumentales, pero también está trabajando con algunos estudiantes cuyo enfoque completo es el estudio de la teoría de la música.

    Además, Andy enseña a los músicos a improvisar y expresarse libremente y con originalidad en cualquier instrumento. Las dos disciplinas de la teoría de la música y la improvisación van de la mano. Piense en la teoría de la música como aprender a hablar un idioma y la improvisación, y luego decidir qué es lo que desea decir en ese nuevo idioma.

    Un estudiante debe ser un principiante avanzado en su instrumento y tener al menos 9 años de edad para poder seguir estas materias.

    Cualquiera puede aprender a improvisar dentro de cualquier estilo de música contemporánea, pero el arte de la improvisación a menudo es más adecuado en el contexto del Jazz, la música de improvisación indígena de los Estados Unidos.

    En este estudio, el alumno aprende a escuchar y construir frases que comunican una declaración musical coherente, simple y clara mientras explora la invención rítmica. Andy le brinda las herramientas para construir su propio sonido improvisado con un método de enseñanza probado en el tiempo desde la perspectiva de la autoexpresión y la creatividad. Después de todo, de eso se trata la improvisación, y la teoría de la música te da el mapa con el que navegar tu viaje de exploración.

    Estas lecciones pueden ser de gran ayuda para los aspirantes a compositores y compositores a la hora de dominar también su juicio artístico y estético.


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    VIDEO: Suite para piano solo, compuesta e interpretada por Andy Wasserman - desplazamiento de transcripción de notación en sincronía con la música.


     La resonancia de la música circula como arquitectura en el sonido.

    Una mansión con muchas habitaciones, puertas y ventanas.

    Andy WassermanJardínCasaWEB

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