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Ciudad de lecciones de piano

  • Concepto cromático lidio de George Russell

    El concepto cromático de organización tonal de Lidia (LCCOTO) Resuena supremo en el epicentro de la prodigiosa obra de George Russell. Este innovador líder de la banda, compositor influyente, educador legendario y maestro filosóficamente profundo de la música, dedicó 50 años de desarrollo incansable y decidido a forjar y difundir generosamente su visionario sistema teórico. La singular teoría de renombre mundial del maestro Russell revela una visión objetiva e iluminadora de ideas interrelacionadas e ilimitadas sobre lo que la música nos está diciendo sobre su propia naturaleza innata y la arquitectura recíproca.

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    "El concepto"establece una base pan-estilística abierta en la cual niveles de gravedad tonal Actuar como fuerzas principales e integrales dentro de la música

    ACTUALIZACIÓN DE NOTICIAS DE MARZO DE 2022: La cuarta y última edición de tapa dura del libro Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization de 2001, publicado por "Concept Publishing Company" de George y Alice Russell, actualmente sigue imprimiéndose, se envía a todo el mundo y ahora está disponible exclusivamente en el sitio web oficial. georgerussell.com y LydianChromaticConcept.com sitios web. COMPRE EL LIBRO directamente de Concept Publishing EN ESTE ENLACE. Ahora hay una opción de "pago a plazos a plazos", y puede pagar con PayPal, Venmo y todas las principales tarjetas de crédito. No es necesario tener una cuenta de PayPal para comprar el libro.
    (Tenga en cuenta: el libro ya no está disponible para su compra a través de Amazon.com)

    Andy Wasserman ha estado continuamente activo como profesor de "El Concepto Cromático Lidio de Organización Tonal" desde 1982 cuando fue designado por George Russell como instructor certificado, lo que le autorizó a enseñar el "Concepto" de Russell en su totalidad. Fue asistente editorial del Maestro Russell desde 1980 hasta su muerte en 2009. Se puede encontrar información sobre la enseñanza privada de Andy Wasserman. AQUÍ.. Ofrece lecciones privadas en línea personalizadas a estudiantes de todo el mundo a través de video chat, teléfono y correo electrónico. Se puede ver un sitio web dedicado a los cursos personalizados de música a distancia de Internet de Andy. AESTE ENLACE.

    El objetivo principal de Wasserman es mantener la integridad, la autenticidad y la pureza del trabajo de la vida de George Russell al dedicar la transmisión de su invaluable innovación explícitamente, ya que Russell y su esposa Alice Norbury Russell pretendían que se compartiera, respetando y honrando así su legado monumental para las generaciones futuras. .

    Aquí hay una carta de recomendación escrita por el Sr. Russell sobre Andy Wasserman y su trabajo con el Lydian Chromatic Concept.

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    HISTORIA DE FONDO

    Wasserman escuchó por primera vez las composiciones y arreglos de Russell en el LP Decca Records de 1959 "Nueva York, NY"Como un neoyorquino nativo que creció en Manhattan, Andy sintió una fuerte conexión con el mensaje, la música, los sonidos y las emociones de este brillante trabajo.

    Una de las reseñas más completas y sensibles jamás publicadas sobre la música de George Russell con un enfoque principal en el "Nueva York, NY"la grabación es de Steven Cerra. Puedes leer este artículo informativo y bien escrito en ESTE ENLACEde las personas acusadas injustamente llamadas Blog de perfiles de jazz donde se publicó el 27 de abril de 2013, o el texto solo en este sitio AQUÍ..

    Andy tomó la decisión de mudarse a Boston en 1978 para inscribirse en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (NEC) con el objetivo definitivo de aprender bajo la dirección de George Russell, un antiguo miembro de la facultad del Departamento de Estudios de Jazz.

    Realizó un arreglo original de popurrí solo para piano de composiciones de Billy Strayhorn en persona para el Maestro Russell como su audición de entrada en Boston, y fue aprobado como estudiante a tiempo completo en la División de Composición de Jazz debido al respaldo de evaluación escrita de Russell, que declaró que "el solicitante aceptó : buen sentido de armonía y orquestación ".

    Mientras asistía a NEC, Wasserman hizo una pasantía como instructor sustituto para las clases del Sr. Russell en el concepto cromático de Lydian cada vez que la "Living Time Orchestra" de Russell estaba en giras de conciertos internacionales y llevó a cabo una variedad de responsabilidades editoriales como asistente editorial para la cuarta y última edición de "The Concept".

    Recibió su Bachelor of Music in Jazz Composition como protegido del Sr. Russell en 1982 junto con una certificación directamente de George Russell para enseñar "The Concept" en privado y en seminarios. Ha tenido el honor de ayudar a George y Alice Russell a preservar y propagar este trabajo extremadamente significativo desde entonces.

    Andy Wasserman es una de las pocas personas seleccionadas, certificadas y autorizadas por George Russell para representar su trabajo exactamente como él pretendía que se enseñara y compartiera exclusivamente utilizando la cuarta y última edición del libro. Wasserman trabajó en esta obra maestra - 20 años en la fabricación - como asistente editorial, y tuvo el honor de escribir el prólogo.

    Presione AQUÍ. para ver un póster de un seminario que Andy dio en The Jazz School (ahora conocido como The California Jazz Conservatory) en Berkeley, California.

    George Russell fue el mentor de Andy no solo en el concepto cromático Lydian, sino también en el arte y la ciencia de la composición musical. Leer más sobre eso AQUÍ..


    HOMENAJE A UN HOMBRE VERTICAL

    George Russell se puso alto y resuelto como un hombre vertical, lo que significa que reconoció, escuchó y prestó toda su atención a un potente centro magnético transformador en su interior. Es este proceso interno profundamente significativo: su esenciaque lo guiaba todos los días. Un nivel muy alto de integridad, refinamiento y excelencia prevaleció en su vida. La belleza, la verdad y la bondad prevalecieron más allá de cualquier otra cosa.

    Una figura influyente y auténticamente innovadora en la evolución del Jazz moderno, George Russell (23 de junio de 1923-27 de julio de 2009) fue uno de sus más grandes compositores y su teórico más importante. Su El concepto cromático lidio de organización tonal, publicado por primera vez en 1953, se acredita como un gran pionero en la música modal, como fue promovido por Miles Davis y John Coltrane.

    La mayoría de los desarrollos más importantes de la música Jazz desde la década de 1950, desde la improvisación modal a la electrónica, los polirritmos africanos a la forma libre, la atonalidad al jazz rock, fueron llevados a otro nivel por el trabajo pionero de Russell. Russell's Orquesta de tiempo de vida ha actuado en todo el mundo, incluido el Barbican Centre y Queen Elizabeth Hall en Londres, el Festival d'Automne y Cîté de la Musique en París y Tokyo Music Joy. Su carrera como líder incluye importantes lanzamientos de sellos en LP y CD de más de 30 grabaciones.,trabajando con músicos como Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach y Jan Garbarek.

    Entre los premios de Russell están los siguientes:

    • la beca "Genius" de la beca MacArthur
    • Premio American Jazz Master de National Endowment of the Arts (NEA)
    • dos becas Guggenheim en composición musical
    • seis subvenciones NEA
    • tres nominaciones al Grammy
    • el premio de la música americana
    • el British Jazz Award
    • Premio Kennedy Center Living Jazz Legend
    • Premio de Logro de la Federación Sueca de Jazz
    • elección a la Real Academia Sueca de Música

    El Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra otorgó un doctorado honorario en Música a George Russell en 2005 después de que Russell se retirara de la facultad, después de haber enseñado durante 35 años en el Departamento de Jazz (1969 - 2004). Obtenga más información sobre el trabajo de NEA Jazz Master Russell en el Conservatorio de Nueva Inglaterra AQUÍ..

    Las comisiones de composición musical de Russell incluyen el Consejo Británico, la Radiodifusión sueca, el Festival Internacional de Glasgow, el Centro Barbican y el Consejo de las Artes de Massachusetts.

    Enseñó en todo el mundo y fue director invitado para la radio finlandesa, noruega, danesa, sueca, alemana e italiana. Russell ha sido objeto de documentales de National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting y BBC.


    La división de música de La Biblioteca del Congreso encargó un ensayo para su inclusión en las notas del programa en honor a George Russell en mayo de 1999 Orquesta de tiempo de vida concierto en el histórico Auditorio Coolidge de la Biblioteca en Washington DC. HAGA CLIC EN ESTE ENLACE PARA LEER EL ENSAYO EN FORMATO PDF.


    El arte y la ciencia de la gravedad tonal

    George Russell's CONCEPTO CROMÁTICO LYDIAN DE ORGANIZACIÓN TONAL - El arte y la ciencia de la gravedad tonal Es una de las teorías musicales más importantes de todos los tiempos.

    tapa del libroPREGUNTAS FRECUENTES

    1. ¿Cuál es el concepto cromático lidio de organización tonal? El concepto cromático lidio de organización tonal es una teoría de la música y el trabajo de toda la vida de George Russell. Ha existido en un estado de continua evolución desde principios de la década de 1950. La cuarta edición (2001) publicada más recientemente se titula "Volumen uno: El arte y la ciencia de la gravedad tonal". Esta nueva publicación presenta el trabajo de una manera muy completa y organizada, superando totalmente las ediciones anteriores. La mayoría de las personas familiarizadas con este conjunto de conocimientos se refieren a él simplemente como "El Concepto".

    2. ¿Cuál es el objetivo del concepto cromático de Lidia? El objetivo principal de The Concept es captar el comportamiento de toda la actividad musical (es decir, melodía, armonía, ritmo y forma) desde el punto de vista más objetivo posible. Busca documentar las observaciones dentro del “código genético” de la música trazando el marco de leyes que actúan como pautas para la composición, improvisación y análisis. Su propósito es proporcionar un mapa de carreteras del universo musical que te indique dónde están todos los caminos, pero no qué caminos tomar.

    3. ¿Cuál es la diferencia principal entre el concepto cromático lidio y todas las demás teorías de la música? A diferencia de cualquier otra teoría de la música, el concepto de Russell establece la gravedad como la fuerza impulsora de la música. Al buscar lo que la música MISMA nos está diciendo sobre su propia estructura elemental, The Concept proporciona los medios necesarios para concebir que existe un campo de gravitación de tonos como un orden de unidad autoorganizado. El Concepto no refuta los descubrimientos y contribuciones de otras teorías musicales, sino que explica dónde descansan sus verdades en el contexto de la gravedad tonal.

    4. ¿Qué es la gravedad tonal? La gravedad tonal es el corazón del concepto cromático de Lidia. En pocas palabras, el bloque de construcción básico de la gravedad tonal es el intervalo de la quinta perfecta. Cada tono dentro de la afinación de igual temperamento de la música occidental se relaciona con cualquier otro tono ya sea por estar cerca o alejado del centro de gravedad, que es el tónico (o "DO") de la escala de Lidia. Hay 3 estados de gravedad tonal: vertical, horizontal y supra-vertical.

    5. ¿Por qué la Escala Lidia es de suma importancia en este Concepto? La escala de Lidia no fue elegida como la escala principal para este sistema de teoría musical porque suena bien o tiene algún significado subjetivo o histórico. Dado que el intervalo de una quinta es el bloque de construcción de la gravedad tonal, una escala de siete tonos creada por quintas sucesivas establece el orden armónico más unificado verticalmente mediante el cual la gravedad desciende cada quinta hasta la tónica lidia singular. Cuando siete quintos ascendentes consecutivos (es decir, C, G, D, A, E, B, F #) se organizan dentro de una sola octava, el resultado es la Escala de Lidia.

    6. ¿Cuál es la diferencia fundamental entre la Escala Lidia y la Mayor? Como se describe en la respuesta a la pregunta anterior, la escala de Lidia tiene un solo tónico, también conocido como el "DO" de la escala. La escala mayor se conoce como escala diatónica (que significa: dos tónicas). Por lo tanto, la diferencia esencial entre estas dos escalas es que la Lidia (una escala tónica única) está en un estado de unidad consigo misma, y ​​la Escala Mayor, con sus dos tónicas, está en un estado de resolución.

    7. ¿Qué es una escala cromática de Lidia? La escala cromática de Lidia es la expresión más completa del campo de gravedad tonal autoorganizado total con el que todos los tonos se relacionan en base a su magnetismo cercano a distante con un tónico de Lidia. 

    8. ¿Existen fundamentos históricos y acústicos subyacentes al concepto? La edición recientemente publicada del Concept profundiza y debate sobre los fundamentos históricos y acústicos subyacentes al Concept. Estas ideas son críticas para comprender el significado de esta teoría, y están demasiado involucradas y elaboradas para publicarlas en este sitio web. Cabe señalar que el libro actual presenta estos temas específicos mucho más extensamente que en ediciones anteriores.

    9. ¿Quién puede beneficiarse más al estudiar el concepto cromático de Lidia? Una de las bellezas de The Concept es que está diseñado para músicos y no músicos por igual. Su contribución es relevante en todos los géneros estilísticos de la música y de todas las épocas. Incluso se extiende más allá de la música occidental a algunas formas antiguas de música no occidental. La mayoría de los estudiantes de The Concept tienden a ser compositores, improvisadores y personas interesadas en el análisis de composiciones musicales ya existentes. Muchas personas ajenas a la música se sienten atraídas por The Concept debido a su visión objetiva de la gravedad tonal. La marca indeleble de George Russell como innovador del jazz, compositor y líder de banda (junto con su trabajo como teórico) ha establecido una plataforma mundial para este trabajo que está intrínsecamente ligada al desarrollo del jazz que se remonta a principios de la década de 1950. 

    10. ¿Un estudiante del Concepto tiene que abandonar su conocimiento ya existente de la teoría de la música occidental? Los estudiantes de este trabajo pueden adaptar sus propias perspectivas musicales a las ideas presentadas por el Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization. Por ejemplo, el análisis de composiciones de JS Bach y Maurice Ravel se incluye en el volumen actual para reforzar la naturaleza inclusiva de la gravedad tonal.

    GeorgeAndy 1996cropWEB11. ¿Es la edición revisada actual dramáticamente diferente de las ediciones anteriores? Si. En términos generales, las ediciones anteriores del concepto cromático lidio de organización tonal (que se remonta a 1953) se centraron más en el aspecto de "cómo hacer" de la improvisación. El volumen actual más sólido, completo y detallado agrega profundidad y dimensión nunca antes publicadas a través de ejemplos exhaustivos de análisis, escalas, información de antecedentes y ejemplos de pruebas para el estudiante.

    12. ¿Cuáles son las consideraciones extramusicales del concepto cromático lidio? El concepto cromático lidio de organización tonal de George Russell se extiende mucho más allá de los parámetros habituales de la teoría musical, y tiene profundas raíces vinculadas a la ciencia de la acústica, la física, la cultura mundial y la historia política. Su marco es aplicable en casi cualquier género musical estilístico, tanto occidental como no occidental, abarcando la tradición clásica europea tan sólidamente como el linaje de los innovadores del jazz. En el lado esotérico, el "Concepto" hace conexiones con disciplinas psicológicas y caminos espirituales, alimentando un equilibrio entre los elementos extramusicales internos y externos críticos para cualquier proceso artístico.

    13. ¿Hay alguna conexión en The Concept entre música y psicología? Ninguna forma de arte o teoría está completa sin alguna base en psicología y espiritualidad. Los artistas suelen describir el proceso de la creatividad en términos transparentes e intangibles. La mayoría, si no todos, los sistemas teóricos de la música han optado por ignorar la inclusión de este elemento interno clave. Si bien el sistema del Sr. Russell alienta a cada estudiante del "Concepto" a explorar sus propias ideas y caminos, discute libremente muchas ideas potentes que subyacen a algunas perspectivas psicológicas específicas y tradiciones de sabiduría antigua y las relaciones entre la "esencia" y la "personalidad" de uno. Los sistemas psicológicos antiguos hacían analogías entre la evolución de la mente y el ser de una persona y términos metafóricos como escala, armonía, vertical y horizontal.

    14. ¿Se ha enseñado el concepto cromático lidio en alguna institución educativa establecida? El Sr. Russell desempeñó un papel clave en la famosa Escuela de Jazz de Lenox y enseñó The Concept en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston durante más de 30 años. Ha impartido seminarios en este trabajo en todo el mundo y ha guiado personalmente a innumerables estudiantes privados. El concepto Lydian está siendo enseñado por maestros acreditados en las universidades de Massachusetts e Indiana, la Longy School of Music y los Josef Hauer Konservatoriums en Austria. Las versiones publicadas anteriormente del libro se han utilizado para enseñar el LCCOTO en colegios y universidades de todo el mundo durante los últimos 40 años. Actualmente hay un pequeño número de instructores en los Estados Unidos, Europa y Japón que están formalmente certificados por George Russell para enseñar el concepto.

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    El siguiente texto, escrito por Andy Wasserman, es el prólogo de la publicación impresa actual del concepto cromático de organización tonal Lydian de George Russell - Volumen uno, El arte y la ciencia de la gravedad tonal (Cuarta edición, 2001, Concept Publishing Company)

    GeorgeLeadsCaminoWEBComo pronto descubrirá por usted mismo, el concepto cromático de organización tonal de Lydian requiere que pensemos de una manera nueva. Si bien es inevitable que traigas lo que sabes al Concepto, pronto te darás cuenta de la diferencia dramática de este paisaje musical donde los tonos, escalas, acordes y modos resuenan dentro del Principio de la Gravedad Tonal. Para que esto comience a funcionar dentro de usted y dentro de su música, se recomienda encarecidamente que brinde a estas ideas su total apertura y atención e, incluso por breves momentos, deje de lado sus preconceptos de los fundamentos teóricos de la música occidental. El conocimiento que aparece en este volumen del Lydian Chromatic Concept se ha destilado con mucho cuidado para permitir a los estudiantes del Concepto adaptar sus propias perspectivas musicales a este.

    El núcleo unificado de ideas en la raíz del concepto tiene el potencial de transportar música a un ámbito de significado más profundo. La apertura a esas posibilidades requiere paciencia, pensamiento concentrado y estudio dedicado. Por lo tanto, es importante darse cuenta de que no puede asimilar estas ideas desde una base demasiado estrecha, ya sea intelectual o emocionalmente. Al hacer el esfuerzo de absorber la terminología y la estructura presentadas aquí, su base musical puede fortalecerse y las conexiones entre usted y su música pueden ser más inteligentes. Una vez que la unidad del Concepto comienza a penetrar su comprensión práctica, todo en él se vuelve útil. Es entonces cuando su mensaje te reta a investigar musical y psicológicamente las cosas que piensas y sientes. Por esta razón, es crucial adoptar el Concepto desde una posición emocionalmente receptiva de buscar algo genuino para usted en un mundo donde la mayoría de la música está muy lejos de la innovación y la excelencia. Hacer esto requiere una voluntad de aprender que emana de la automotivación. El concepto tiene una forma única de interpretar y traducir las cosas de gran valor que la música nos puede decir: algo sobre el significado de organización y gravedad. Su propósito es generar nuevos caminos hacia una mayor libertad en el ejercicio del juicio estético y el discernimiento que invocan un cumplimiento más objetivo de la declaración musical. El enfoque, la atención y la conciencia que pones en el estudio del Concepto descubrirán un mayor significado y una expansión de tu comprensión musical, independientemente del género estilístico de la música al que la apliques.

    A lo largo de este curso de estudio, notará que términos como vertical, horizontal y la relación con los estados de gravedad tonal indican una desviación elocuente del sistema de consonantes-disonantes mayor-menor que comúnmente se enseña a los estudiantes. Este lenguaje específico, cuando se integra en su pensamiento, puede generar un avance personal que transmitirá una visión e innovación a su oficio. Las ideas están interrelacionadas para una unidad como la de un mandala, en lugar de los elementos compartimentados y no contiguos que forman nociones comúnmente aceptadas de comportamiento musical. Por su propia naturaleza, el concepto cromático Lydian le dará una nueva perspectiva que puede ayudarlo a darle vida a su comprensión musical. Esto requiere que domines un sentido de independencia y autoconciencia. Intente "visualizar" las relaciones presentadas en este libro "escuchando" su conocimiento con un oído interno que sea capaz de formular sus propias ideas musicales singulares a través de la experiencia de un enfoque interno. Este punto focal puede ayudarlo a descifrar entre las asociaciones mecánicas superficiales a las que puede estar acostumbrado en sus composiciones o improvisaciones y la calidad de la conciencia que permite que entren en juego muchos niveles de sutileza. Simplemente imitar lo que otros han jugado y compuesto no es suficiente.

    Puede ser beneficioso para usted considerar la adopción de una actitud recíproca para digerir el Concepto mediante el cual la energía que le da al implementar sus ideas impulsará su paso por puertas inesperadas de descubrimiento. Tener un objetivo específico mientras se trabaja con el Concepto puede ser útil. Tanto si eres compositor, instrumentista, improvisador, educador, arreglista o teórico, e incluso si vienes a este libro desde fuera de la profesión de la música, encontrar un objetivo mientras trabajas te permitirá poner en práctica este conocimiento y tenerlo trabajo para ti. Use este libro como un mapa para ayudarlo a apuntar a lo que se extiende más allá de su enfoque habitual. Esto requerirá que examine algunas preguntas básicas sobre el significado detrás de una organización de tonos musicales y por qué toca o escribe música. A medida que absorbe este conocimiento y se vuelve más íntimo con sus principios fundamentales, como la actualidad de un "hacer" pasivo que cede a todo en una escala que es superior a sí mismo (Capítulo II), puede comenzar a desenterrar una visión de su naturaleza innata. "habilidades de respuesta" dentro de su disciplina musical. En esencia, el concepto cromático de organización tonal de Lydian crea un abanico de posibilidades autoorganizado e infinito que podemos dominar.

    Usado con permiso: Concept Publishing © 2002 Todos los derechos reservados

    PARTES UNO Y DOS DE LA SUITE "LAS SIETE ESCALAS VERTICALES" PARA PIANO SOLO

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  • Plano

    PianoConciertoSalaMOwebEl piano es el instrumento principal de Andy Wasserman y el corazón del trabajo musical de su vida. Es un vehículo perfecto para la totalidad de su expresión artística creativa. 

    Su estilo de composición e improvisación de piano solo fusiona espontaneidad, matices expresivos y sutileza, intimidad armónica, complejidad rítmica y un espectro elocuente de gradación dinámica pulida.

    DwikeMitchellJazzPianistaAndyWasserman

    Andy Wasserman comenzó a explorar el piano a los 3 años y comenzó las lecciones a los 7 años en el innovador Método de teclas múltiples Robert Pace. Estudió piano y teoría en la Metropolitan Music School con Anne Dodge desde la escuela primaria hasta la secundaria en Manhattan, y pasó a desarrollar una relación de 30 años que cambió su vida con el virtuoso del piano del jazz. dwike mitchell. Mitchell habla sobre la tutoría de Andy en el capítulo "Nueva York" de su biografía escrita por Guillermo Zinsser titulado "Mitchell y Ruff."(foto: Maestro Dwike Mitchell y AW)


    PRÓXIMO CALENDARIO DE CONCIERTOS DE PIANO SOLO: "The Listening Experience" LIVESTREAM


    ACTUALIZACIÓN MARZO 2021:Dos de los álbumes de piano 2020 de Andy Wasserman, "FLOWERS" y "THE SEVEN VERTICAL SCALES" recibieron nominaciones de SoloPiano.com por "ALBUM OF THE YEAR" en la categoría de género JAZZ, junto con el hermoso álbum "DAYDREAM" del pianista de jazz Alan Pasqua. ¡Nuestro agradecimiento y nuestros mejores deseos para todos los aficionados al piano, los oyentes agradecidos y el personal de SoloPiano que continúan apoyando el arte de la música de piano solo!

    ACTUALIZACIÓN DE ENERO DE 2021: Una reseña en la revista The New York City Jazz Record del concierto Live Stream de piano solo de Andy Wasserman el 13 de diciembre de 2020 titulado "PoleStar".  Haga clic AQUÍ para leer la reseña

    ACTUALIZACIÓN DE DICIEMBRE DE 2020: Andy Wasserman celebró su 25a serie consecutiva de conciertos de Livestreaming los domingos por la noche titulada "The Listening Experience" con presentaciones en vivo de su música original: improvisaciones de SOLO PIANO, composiciones, jazz y blues, interpretadas en su piano de cola clásico Steinway Model "M" de 1924 bellamente restaurado. CLIC AQUÍ para leer más sobre este hito en un artículo del blog de Andy.

    Estos programas son gratuitos y no requieren registro ni inicio de sesión para verlos.

    HAGA CLIC AQUÍ PARA VER EL LIVESTREAM Y VER ACTUACIONES PASADAS EN LA LISTA DE REPRODUCCIÓN DE VÍDEO ARCHIVADO


    Haga clic en este botón de "pista" para obtener las actualizaciones actuales y futuras de los conciertos en vivo de los eventos musicales de Andy Wasserman en Bands-In-Town:


    ~ NUEVO PARA 2020 ~Solos, composiciones y arreglos para piano de Andy Wasserman TRANSCRIBIDO de grabaciones. Estos videos le permiten disfrutar de transcripciones nota por nota mientras se desplazan, sincronizadas con las pistas de audio. ¡Mira, sigue y escucha! ¡Archivos PDF de partituras disponibles! HAGA CLIC AQUÍ PARA VER LOS VIDEOS DE TRANSCRIPCIÓN


    Andy obtuvo su título de Conservatorio de Nueva Inglaterra como protegido del compositor de jazz George Russell y el Concepto Cromático Lydian de Organización Tonal (LCCOTO) y recibió capacitación avanzada en piano clásico con la Sra. Jeannette Giguere.

    Wasserman desarrolló su sonido característico, combinando un toque de piano expresivo con una técnica impresionante. Sus actuaciones fusionan su composiciones originales junto con arreglos originales e interpretaciones únicas del legado del "American Songbook" de Jazz, Hollywood y Broadway. Está bien versado en los estilos de piano modernos y tradicionales de Chicago & Kansas City Blues y Boogie Woogie, 'new age', estándares tradicionales y repertorios pop. Su invención rítmica y elegantes armonías se erigen como un vivo tributo a la tradición de la buena música, pasada y presente. Wasserman es un músico de interpretación muy respetado y experimentado, popular en los Estados Unidos desde 1971.

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    Además de su experiencia en una amplia variedad de configuraciones de conjunto, se ha establecido como uno de los mejores estilistas de piano solo y teclado electrónico de la ciudad de Nueva York. Wasserman estaba bajo contrato con el Federación Americana de Músicos Local 802 desde 1987 hasta 1996 para un compromiso ininterrumpido de piano solo de nueve años, actuando todos los fines de semana en el Steinway grand en el Ambassador Room del United Nations Plaza Hotel frente a las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York. Ha sido pianista habitual en otros excelentes establecimientos de la ciudad de Nueva York que incluyen el Grand Hyatt Hotel en Grand Central Station, The River Cafe en el Puente de Brooklyn, Dish of Salt en el Rockefeller Center y el Hotel Intercontinental de Manhattan, entre muchos otros.

     A partir de 2017, Andy Wasserman continúa actuando en escenarios de clubes y conciertos, en festivales, eventos especiales y fiestas privadas.

     

    También es un instructor de piano altamente experimentado y solicitado para estudiantes principiantes, intermedios y avanzados en todos los estilos. Hacer clic ESTE ENLACE si desea obtener más información sobre cómo tomar clases de piano con Andy Wasserman y visitar ESTE ENLACEen este sitio web, o visite su CIUDAD DE LECCIÓN DE PIANO sitio web para obtener información detallada sobre sus lecciones de música en línea privadas y personalizadas en tiempo real (aprendizaje a distancia por Internet) a través de video chat, teléfono y correo electrónico. Para leer reseñas de testimonios de estudiantes HAGA CLIC AQUÍ.


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    UNA INFANCIA DE PERCEPCIÓN CULTURAL

    AWlogo2webAndy se nutrió y nutrió con una base duradera en los tesoros de canciones y estándares de los American Songbook a través de su mamá y su papá.

    Sus Apartamento Upper West Side Manhattan La vida fue revitalizada por la sofisticación estética y una inquebrantable reverencia por todas las disciplinas artísticas, especialmente el profundo amor y devoción por la buena música. Cenar juntos alrededor de la mesa del comedor fue un tiempo familiar feliz para escuchar y cantar alegremente junto con lo mejor de los discos de la banda sonora musical de Broadway girando sobre el tocadiscos.

    Desde la década de 1950 hasta la década de 1970, los padres de Andy brindaron a su hijo oportunidades ininterrumpidas para asistir a espectáculos de Broadway en vivo en el escenario y experimentar una gran variedad de conciertos de música clásica, jazz y música mundial, junto con visitas frecuentes a los museos más importantes de Manhattan y eventos culturales públicos. Esta educación inspiradora fue monumental al fomentar la conciencia cultural de Wasserman a medida que maduró en el artista que es hoy, por lo que permanece eternamente agradecido.


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    Andy Wasserman de pie junto a Steinway Grand Border LoRez GooglePost web 

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    PLAN DE - niveles principiante, intermedio y avanzado; todos los estilos: Jazz, Clásico, Pop, Estándares y Showtunes, etc.
    TAMBORES Y PERCUSIÓN - niveles principiante e intermedio; batería: todos los estilos; Percusión de África occidental y afrocubana
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    TEORÍA MUSICAL - fundamentos de la teoría para organizar, improvisar y componer; creando tus propios arreglos para todos los estilos de música
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    Para los estudiantes en el área del noroeste de Nueva Jersey, él viaja a sus hogares para proporcionar la experiencia de educación musical más conveniente y satisfactoria.

    Cuando los estudiantes trabajan con Andy, se benefician enormemente al trabajar con alguien que no solo es un educador, sino un músico profesional a tiempo completo que participa en la creación de música original y se enfoca continuamente en la evolución de su propio arte. Andy comunica esa intensidad de dedicación, que a su vez inspira y motiva a sus alumnos a seguir adelante. La música es un compromiso total. El objetivo es poder escucharlo y luego jugarlo. Esta "inteligencia emocional" ayuda a un estudiante a convertirse en un artista, no simplemente un músico.

    AWheadshotHandOnFaceWEBNo dudes en CONTACTO ANDY programar una cita para una entrevista, que es gratuita y sin compromiso. En ese momento, los futuros estudiantes recibirán una política detallada sobre el registro, las tasas de matrícula, los horarios de pago y la logística de la lección. Desplácese hacia abajo en esta página para leer los testimonios de los estudiantes. Desplazarse más adelante revelará información en profundidad sobre sus cursos, resumidos por instrumento y tema.

    Como músico profesional y educador a tiempo completo con más de 35 años de experiencia docente, Andy se acerca a cada estudiante como individuo, independientemente de su nivel. No tiene un programa rígido preconcebido ni utiliza un plan de "cortador de galletas" que conecte a una persona con su metodología. En cambio, ve a cada estudiante, independientemente de su edad o nivel, en relación con su potencial, abordando sus propios intereses y objetivos y adaptándose a sus fortalezas y talentos únicos.

    La misión de Wasserman es nutrir, motivar e inspirar el talento innato dentro de cada estudiante. Esto se logra mediante la creación de un programa de estudio único que conduce a la realización de su potencial musical completo. Comparte una dedicación entusiasta por el trabajo de su vida en la música, creando una atmósfera fresca y vibrante durante las lecciones al enfrentar el desafío de encontrar lo que es más productivo para cada estudiante. Esta filosofía educativa deja espacio para la experimentación en términos de estudios, libros y contenido curricular. El objetivo es permitir que el estudiante aproveche las emociones positivas y la mentalidad que alimentan el fuego de la pasión por aprender a través de la alegría de hacer música.

    A diferencia de muchos otros músicos profesionales que enseñan, no solo le gusta trabajar con estudiantes avanzados, sino que se siente honrado y honrado de trabajar con niños sin experiencia previa. Esto es evidente en la cómoda atmósfera de aprendizaje que crea que fomenta el desarrollo del amor y el aprecio por toda la música que puede enriquecer nuestra vida diaria.

    El estudio de un instrumento musical acelera el crecimiento de la inteligencia y establece un agudo sentido de disciplina personal al tiempo que nutre la valiosa virtud de la paciencia. Al enfocar la mente en escuchar y calmar los nervios, la creación musical es uno de los medios más saludables para la autoexpresión, el equilibrio, la creatividad y la alegría, ingredientes clave en el desarrollo del SEL (Aprendizaje Social y Emocional).

    Además, Wasserman ha tenido un gran éxito enseñando música a aquellos con necesidades especiales de cualquier edad, incluidos aquellos con discapacidad neurológica o del desarrollo, especialmente niños con autismo, síndrome de Asperger, TDAH o discapacidades de aprendizaje. Para más información, HAZ CLIC EN ESTE ENLACE para navegar por la página "Curación holística de la música" en este sitio web.

    HAZ CLICK ESTE ENLACEPARA VISITAR LA PÁGINA DE TESTIMONIOS EN ESTE SITIO WEB CON DEcenas de reseñas ESCRITAS POR ESTUDIANTES PRIVADOS DE ANDY WASSERMAN PASADO Y PRESENTE.

    Banner de enlace de árbol de enlace de Andy Wasserman

    UNA PREGUNTA QUE SE HACE MUY A MENUDO ESTOS DÍAS

    "¿Por qué estudiar música con un músico profesional y un educador musical de toda la vida, altamente calificado y con mucha experiencia cuando tienes acceso ilimitado a videos de YouTube para" aprender música "e intentar enseñarte tú mismo?"

    La respuesta es esta:

    La música es un tema profundo y digno de seguir.

    Un tema profundo debe estudiarse profundamente.

    Un tema digno debe estudiarse de manera digna.

    Para seguir la música de una manera agradable, satisfactoria, creativa, conectada y auténtica, debemos tener una intención sincera y un compromiso con el proceso de aprendizaje a medida que crecemos para conocerla.

    Para hacer eso, debemos estudiarlo correctamente.

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    Lecciones de piano

    El piano es el instrumento principal de Andy.

    Él ha estado tocando el piano por más de 50 años y tomó lecciones formales durante casi 30 años de una variedad de maestros altamente experimentados. Wasserman transmite a sus alumnos el conocimiento rico y diverso que tuvo la suerte de recibir de sus mentores estelares Anne Bacon Dodge, Dwike Mitchell, George Russell y Jeannette Giguere. Como graduado del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, Andy está bien versado en una multitud de géneros estilísticos, sin embargo, muchos de sus estudiantes acuden a él por su experiencia y conocimientos en Jazz, Blues, improvisación y la capacidad de crear arreglos para piano solo.

    Presione ESTE ENLACE para aprender más sobre la carrera profesional de Andy como pianista.

    El enfoque original de Andy y los métodos de enseñanza probados por el tiempo ponen énfasis en estas áreas indispensables de la pedagogía musical:

    • desarrollando un toque de piano magistral con un rango completo de expresión dinámica trabajando con gravedad y relajación
    • reconocimiento de patrones en la música; entender la teoría de la música como lenguaje
    • entrenamiento rítmico: cómo contar latidos sólidos y constantes en metros pares e impares; Desarrollar el tiempo de rubato, swing, shuffle y syncopation en diferentes tempos con un enfoque especial en subdivisiones de notas
    • cómo convertirse en un mejor oyente y ganar confianza al tocar canciones de oído: "¡si puedes escucharlo, puedes tocarlo!"
    • Usar el piano como una actividad creativa para la autoexpresión y la conciencia interior y emocional.
    • Establecer un vasto repertorio de piano en una variedad de estilos y géneros.
    • Comprender cómo jugar como miembro de un conjunto, sección rítmica y en sesiones improvisadas
    • técnicas para trabajar como acompañante, ya sea para cantar o para otros
    • aprender las muchas habilidades de preparación y ensayo necesarias para sentirse cómodo y seguro para disfrutar interpretando su repertorio elegido en público: para familiares y amigos, celebraciones navideñas, recitales de música, espectáculos de talentos, etc.


    Lecciones de batería y percusión.

    AWalexLección de bateríaWEBExiste una antigua expresión de sabiduría que dice que lo único que una persona puede hacer para ayudar realmente a su prójimo es mejorar su ritmo. Por supuesto, este axioma se relaciona con el ritmo en el sentido más general, como el "rebote" en el paso de alguien o el ritmo de su vida diaria.

    Andy aporta un alto nivel de disciplina al entrenamiento rítmico de su alumno, mezclando técnicas, jugando de oído y leyendo notas. Se especializa en estilos Funk, Hip Hop, Rock, Pop, Alternativo, Jazz y Afrocubano estructurados para estudiantes principiantes y de nivel intermedio de cualquier edad.

    Sus métodos únicos refuerzan la musicalidad que se puede expresar en la batería más allá de solo mantener el tiempo o tocar ritmos. Actualmente está trabajando en un libro de instrucciones que explora el código rítmico universal subyacente que estructura todos los patrones rítmicos.

    Como multi-instrumentista, Andy a menudo acompaña a sus estudiantes de batería en piano, teclados y / o su bajo eléctrico. Esto les ayuda a aprender a escuchar cómo suena una "sección de ritmo" y cómo funciona.

     

     ANTECEDENTES EDUCATIVOS Y DE ACTUACIÓN DE ANDY EN BATERÍA Y PERCUSIÓN

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    • Estudiante de batería e intérprete en sus bandas escolares desde quinto grado hasta primer año de la universidad.
    • Aceptado en la High School of Music and Art (Manhattan) en batería y percusión orquestal.
    • Baterista en varias bandas de rock, blues y jazz en el área de la ciudad de Nueva York de 12 a 17 años.
    • Realizó y estudió percusión orquestal (instrumentos de timbales y mazos) en los grados 7 a 10.
    • Actuó en muchos desfiles navideños de la Quinta Avenida de la ciudad de Nueva York en tambores en bandas de Boy Scout.
    • Décadas de estudio privado y grupal sobre percusión de mano no occidental, batería y batería electrónica.
    • Más de 35 años de tocar la batería y percusión en sus conciertos de arte en educación World Music Experience

     (Haga clic en ESTE ENLACEpara saber más al respecto).

     

     

     


    Lecciones de composición, arreglo, teoría e improvisación.

    Andy Wasserman es un consumado compositor y arreglista de IMC (haga clic en ESTE ENLACE para leer más sobre sus antecedentes y experiencia en composición) que también da clases privadas a músicos aspirantes que desean crear su propia música. Da la bienvenida a los principiantes que son nuevos en composición y / o arreglos, así como a los músicos y compositores más avanzados que ya han comenzado a crear su propia música.

    Su lista actual de estudiantes de composición consiste en compositores en ciernes muy motivados e inspirados en los niveles de grado de la escuela primaria, secundaria y preparatoria, así como estudiantes adultos y músicos profesionales.

    Las lecciones privadas de composición a menudo incluyen instrucción en el concepto cromático de organización tonal Lydian de George Russell: el arte y la ciencia de la gravedad tonal. El maestro Russell fue profesor de composición y teoría de Wasserman en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra. Este "Concepto" es fácilmente asimilado por los estudiantes que tienen poco o ningún estudio previo en teoría de la música tradicional occidental. Los fundamentos de la teoría de la música son esenciales para el estudio de la composición, y "The Concept" es un mapa que explica lo que la música misma nos dice sobre su estructura innata.

    Presione AQUÍ.para leer más sobre el trabajo de Andy Wasserman con el concepto cromático Lydian de organización tonal

    Se alienta a los estudiantes de composición de Wasserman a encontrar su propia voz, su propio mensaje y su propia historia. Él les da las herramientas que funcionan mejor para que rompan las barreras entre sus verdades musicales y la expresión de esas verdades. Sus estudiantes en arreglos aprenden a organizar composiciones originales o repertorio ya existente de cualquier género estilístico en piezas para cualquier instrumentación, conjunto o grupo vocal. El software de notación también se enseña como la última forma de crear su propia partitura profesional.

    Andy Wasserman se especializa en enseñar a sus alumnos el significado detrás de la música a través de la teoría tradicional de la música occidental y el Concepto cromático de organización tonal Lydian de George Russell. Incluye bastante información teórica en sus lecciones instrumentales, pero también está trabajando con algunos estudiantes cuyo enfoque completo es el estudio de la teoría de la música.

    Además, Andy enseña a los músicos a improvisar y expresarse libremente y con originalidad en cualquier instrumento. Las dos disciplinas de la teoría de la música y la improvisación van de la mano. Piense en la teoría de la música como aprender a hablar un idioma y la improvisación, y luego decidir qué es lo que desea decir en ese nuevo idioma.

    Un estudiante debe ser un principiante avanzado en su instrumento y tener al menos 9 años de edad para poder seguir estas materias.

    Cualquiera puede aprender a improvisar dentro de cualquier estilo de música contemporánea, pero el arte de la improvisación a menudo es más adecuado en el contexto del Jazz, la música de improvisación indígena de American.

    En este estudio, el alumno aprende a escuchar y construir frases que comunican una declaración musical significativa coherente, simple y clara mientras explora la invención rítmica. Andy le brinda las herramientas para construir su propio sonido improvisado con un método de enseñanza probado en el tiempo desde la perspectiva de la autoexpresión y la creatividad. Después de todo, de eso se trata la improvisación, y la teoría de la música te da el mapa con el que navegar tu viaje de exploración. Estas lecciones pueden ser de gran ayuda para los aspirantes a compositores y compositores a la hora de dominar también su juicio artístico y estético.

    Lecciones en tecnología de música digital

    Andy Wasserman instruye a sus estudiantes en el arte y la ciencia del uso de la tecnología de música digital de la manera más creativa y productiva. Diseñado como una pista individual de estudio o incorporado en lecciones de composición, arreglos, teoría, improvisación, música instrumental, grabación y producción.

    A partir de 2017, es práctico y extremadamente económico para cualquier persona, a cualquier edad y en cualquier nivel, incorporar la tecnología de música digital actual en la mayoría de las fases de composición musical, producción e incluso actuación. Las herramientas que un músico puede usar diariamente son más accesibles y asequibles que nunca. En el corazón de la tecnología de la música digital está la computadora personal.

    Wasserman ha estado usando una computadora personal en su creación y producción musical desde 1986 cuando comenzó con Macintosh Plus, Mark of the Unicorn's Performer versión 1, Sound Tools versión 1 (que más tarde se convirtió en el software de grabación más popular de la actualidad "Pro Tools") , Finale versión 1 y el muestreador digital Akai S900. Se ha adaptado a la miríada de actualizaciones en la evolución tecnológica que han tenido lugar en los últimos 22 años y ahora utiliza un espectro completo de hardware y software de música digital actualmente disponibles para ser lo más creativo posible. Hacer clic ESTE ENLACE y desplácese hacia abajo en esa página para leer sobre el trabajo actual de Andy en el campo de la tecnología musical.

    Andy le enseña a sus estudiantes cómo crear y usar su propia estación de trabajo de música digital con una interfaz simple de computadora y teclado. Luego los instruye en las aplicaciones de la musicalidad en las siguientes disciplinas de estudio:

    Notación musical

    aprenda el arte de anotar sus gráficos, hojas de plomo, composiciones o arreglos mediante el uso de un software que permite que su música impresa se vea profesional, clara y precisa.

    ARREGLANDO

    aprenda a usar el software de secuenciación de música junto con un teclado MIDI para asignar diferentes instrumentos de la banda, coro u orquesta a diferentes canales MIDI y escuchar su música como un conjunto.

    COMPOSICIÓN

    Aproveche todo el espectro de herramientas de música digital para estructurar, producir, grabar y anotar su propia música.

    PRODUCCIÓN

    aprenda a incorporar tecnología de música digital en cada fase de su producción, desde la concepción hasta los archivos finales de CD o MP3 para Internet

    GRABACIÓN

    aprenda a construir su propia estación de trabajo hogareña y mini estudio asequible y profesional para grabar, editar y masterizar pistas para música acústica y electrónica.

    MÚSICA INSTRUMENTAL

    cualquier instrumentista puede usar la tecnología de música digital para ayudarlo a usar la notación, la grabación y la producción en sus rutinas de práctica y técnicas de interpretación, incluido el entrenamiento del oído y el entrenamiento rítmico.

    TEORÍA MUSICAL

    Hay muchos programas de software disponibles hoy para ayudar a los estudiantes de teoría musical a dominar los fundamentos y perfeccionar su oficio.

    Tome lecciones de música en tiempo real en línea a través de video chat

    NUEVO: VIDEO PROMOCIONAL DE LECCIONES EN LÍNEA EN TIEMPO REAL. ¡HAGA CLIC PARA VER ESTE ENLACE DE YOUTUBE!

    Andy enseña a los estudiantes fuera de Nueva Jersey a través de un internet de alta velocidad en su estudio de grabación para lecciones privadas personalizadas con cámaras web a través de transmisión de video, audio y archivos en tiempo real.

    Se puede acceder a este aprendizaje a distancia en línea usando su elección de las plataformas de servicio de llamadas gratuitas Videoconferencia de Skype para transmisión de cámara web cara a cara. Sus lecciones se pueden grabar durante la llamada y archivar, almacenar en su dispositivo para referencia futura. O si lo prefiere, también podemos comunicarnos mediante llamadas telefónicas y correo electrónico.

    El estudio de Wasserman configura una conexión por cable Ethernet, dos cámaras web de alta definición (cambio de vistas entre las teclas de piano de cola Steinway) y un micrófono de condensador de estudio y una interfaz USB Pro-Audio para un sonido y una imagen excelentes y suaves.

    Andy tiene 3 servicios gratuitos disponibles por solicitud para complementar el video chat para una experiencia de aprendizaje mejorada: el programa web de pizarra, con funciones de audio, carga de documentos y chat de texto para gráficos y partituras (Andy dibuja en la pizarra en tiempo real durante la lección con la tableta Wacom); software de notación musical para compartir archivos y almacenamiento en la nube para videos personalizados y archivos de práctica de audio que produce individualmente para cada estudiante

    CLIC AQUÍ para enviar un correo electrónico directamente a Andy para obtener más detalles sobre sus lecciones privadas de aprendizaje a distancia, así como CLIC AQUÍ para ver una página en este sitio dedicada exclusivamente a sus LECCIONES EN LÍNEA EN TIEMPO REAL:

    ¡Instrucciones interactivas y personalizadas en Internet, personalizadas para usted!

    VENTAJAS DE TOMAR LECCIONES DE MÚSICA EN LÍNEA

    • Calidad del profesor:  La mayoría de los educadores están de acuerdo en que es mejor tener lecciones de Skype con un maestro excelente que tener lecciones en persona con un maestro menos calificado.
    • Buscando la mejor combinación para satisfacer sus necesidades: Buscar un nuevo maestro usando Skype amplía las posibilidades de búsqueda ya que las opciones no están restringidas al área geográfica local.
    • Conectando con el maestro correcto: Skype brinda a los estudiantes la oportunidad de encontrar el mejor maestro cuya experiencia pueda ayudarlos a alcanzar sus objetivos.
    • Beneficio adicional de grabar las lecciones: Si bien los estudiantes siempre tienen la opción de grabar sus lecciones en persona, rara vez sucede. Pero los estudiantes pueden grabar fácilmente lecciones de Skype para su revisión en un momento posterior con grabadoras digitales o aplicaciones gratuitas que se conectan a Skype durante una videollamada.
    • Practica inmediata: Los estudiantes de larga distancia pueden practicar inmediatamente después de la lección cuando las ideas son frescas y los niveles de energía aún son altos.
    • Calentando: Los estudiantes pueden calentar su instrumento y revisar su tarea justo antes de la lección, y tienen la ventaja de tocar su propio instrumento durante la lección de Skype.
    • Aumento del rendimiento del alumno:Los estudios de investigación han encontrado que las personas tienden a estar muy concentradas cuando interactúan a través de la cámara web con un comportamiento mínimo de distracción fuera de la tarea durante la lección.

    Presione ESTE ENLACE visitar el sitio web de PIANO LESSON CITY de Andy Wasserman dedicado exclusivamente a sus lecciones de música en línea.

    Visite la lista de Andy Wasserman en el internacional DIRECTORIO DE PROFESORES DE MÚSICA .

    Un testimonio de 2015 de un estudio de adultos que toma lecciones privadas semanales de larga distancia en línea:

    Andy: Quiero agradecerle por el tiempo que pasamos juntos en el piano durante nuestras llamadas de video chat en línea semanales por Skype. Disfruté escuchando el audio que grabo para documentar nuestras lecciones semanales mientras conduzco mi automóvil todos los días. Realmente eres un profesor talentoso y, aunque soy uno de tus nuevos alumnos, ya me has dado una sensación de calma, confianza y emoción al tocar el piano y / o componer. Estoy muy agradecido de haber estado expuesto tanto a ti como al “Concepto cromático lidio de organización tonal” de George Russell.

    HAGA CLIC EN ESTE LOGO GOLD AW PARA CONTACTAR CON ANDY WASSERMAN

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