• El concepto cromático lydiano de organización tonal de George Russell

    El concepto cromático lydiano de organización tonal de George Russell

    El intérprete, compositor y educador Andy Wasserman comenzó sus intensos estudios privados con George Russell en 1979 mientras obtenía su BM en Composición de Jazz en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, Boston. Enseñó las clases del Sr. Russell en el concepto cromático Lydian cuando Russell y su gran banda "The Living Time Orchestra" estaban de gira.

    Desde ese momento, Andy ha sido asistente editorial de Concept Publishing, trabajando durante más de 20 años junto al Sr. Russell en la cuarta y última versión en tapa dura del "Concepto cromático Lydian de organización tonal de George Russell: el arte y la ciencia de la gravedad tonal". publicado por Concept Publishing en 2001


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Concepto cromático lidio de George Russell

El concepto cromático de organización tonal de Lidia (LCCOTO) Resuena supremo en el epicentro de la prodigiosa obra de George Russell. Este innovador líder de la banda, compositor influyente, educador legendario y maestro filosóficamente profundo de la música, dedicó 50 años de desarrollo incansable y decidido a forjar y difundir generosamente su visionario sistema teórico. La singular teoría de renombre mundial del maestro Russell revela una visión objetiva e iluminadora de ideas interrelacionadas e ilimitadas sobre lo que la música nos está diciendo sobre su propia naturaleza innata y la arquitectura recíproca.

"El concepto"establece una base pan-estilística abierta en la cual niveles de gravedad tonal Actuar como fuerzas principales e integrales dentro de la música

Se puede encontrar información detallada sobre George Russell AQUÍ en su sitio web personal, así como LydianChromaticConcept.com, el hogar autorizado del ciberespacio de El concepto. Su libro de tapa dura, la cuarta edición (2001) se puede pedir directamente de Publicación conceptual a través de Amazon.com

Desplácese hasta el final de esta página para leer una colección de citas de sabiduría seleccionadas por muchos innovadores maestros de jazz que tocaron en los conjuntos del Sr. Russell, colaboraron con él o estudiaron "The Concept" con él. Su actitud filosófica, sentido de la estética y visión artística continúan influenciando a los músicos de todo el mundo hasta nuestros días.

Andy Wasserman ha estado dando lecciones privadas sobre el concepto cromático de organización tonal de Lydian desde 1982 cuando George Russell le otorgó la certificación directamente para enseñar "El concepto" en su totalidad. Fue asistente editorial del Maestro Russell desde 1980 hasta la muerte de Russell en 2009. Se puede encontrar información sobre la enseñanza privada de Andy Wasserman. AQUÍ. Ofrece lecciones privadas en línea personalizadas a estudiantes de todo el mundo a través de video chat, teléfono y correo electrónico. Se puede ver un sitio web dedicado a los cursos personalizados de música a distancia de Internet de Andy. EN ESTE ENLACE.

El objetivo principal de Wasserman es mantener la integridad, la autenticidad y la pureza del trabajo de la vida de George Russell al dedicar la transmisión de su invaluable innovación explícitamente, ya que Russell y su esposa Alice Norbury Russell pretendían que se compartiera, respetando y honrando así su legado monumental para las generaciones futuras. .

Aquí hay una carta de recomendación escrita por el Sr. Russell sobre Andy Wasserman y su trabajo con el Lydian Chromatic Concept.

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HISTORIA DE FONDO

NewYorkNYrecordWasserman escuchó por primera vez las composiciones y arreglos de Russell en el LP Decca Records de 1959 "Nueva York, NY"(Foto de la etiqueta de vinilo LP a la izquierda). Como nativo de Nueva York que creció en Manhattan, Andy sintió una fuerte conexión con el mensaje, la música, los sonidos y las emociones de este brillante trabajo.

Una de las reseñas más completas y sensibles jamás publicadas sobre la música de George Russell con un enfoque principal en el "Nueva York, NY"la grabación es de Steven Cerra. Puedes leer este artículo informativo y bien escrito en ESTE ENLACE al Blog de perfiles de jazz donde se publicó el 27 de abril de 2013, o el texto solo en este sitio AQUÍ.

Andy tomó la decisión de mudarse a Boston en 1978 para inscribirse en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (Comité ejecutivo nacional) con el objetivo definitivo de aprender bajo la dirección de George Russell, un antiguo miembro de la facultad del Departamento de Estudios de Jazz.

Realizó un arreglo original de popurrí solo para piano de composiciones de Billy Strayhorn en persona para el Maestro Russell como su audición de entrada en Boston, y fue aprobado como estudiante a tiempo completo en la División de Composición de Jazz debido al respaldo de evaluación escrita de Russell, que declaró que "el solicitante aceptó : buen sentido de armonía y orquestación ".

Mientras asistía a NEC, Wasserman hizo una pasantía como instructor sustituto de las clases del Sr. Russell en el concepto cromático Lydian cuando la "Orquesta del tiempo viviente" de Russell estaba en giras internacionales de conciertos y desempeñaba una variedad de responsabilidades editoriales como asistente editorial para la cuarta y última. edición de "El concepto".

Recibió su Bachelor of Music in Jazz Composition como protegido del Sr. Russell en 1982 junto con una certificación directamente de George Russell para enseñar "The Concept" en privado y en seminarios. Ha tenido el honor de ayudar a George y Alice Russell a preservar y propagar este trabajo extremadamente significativo desde entonces.

Andy Wasserman es una de las pocas personas seleccionadas, certificadas y sancionadas por George Russell para representar su trabajo exactamente como pretendía que fuera enseñado y compartido. Hacer clic AQUÍ para ver un póster de un seminario que Andy dio en The Jazz School (ahora conocido como The California Jazz Conservatory) en Berkeley, California.

George Russell fue el mentor de Andy no solo en el concepto cromático Lydian, sino también en el arte y la ciencia de la composición musical. Leer más sobre eso AQUÍ.


HOMENAJE A UN HOMBRE VERTICAL

George Russell se puso alto y resuelto como un hombre vertical, lo que significa que reconoció, escuchó y prestó toda su atención a un potente centro magnético transformador en su interior. Es este proceso interno profundamente significativo: su esencia que lo guiaba todos los días. Un nivel muy alto de integridad, refinamiento y excelencia prevaleció en su vida. La belleza, la verdad y la bondad prevalecieron más allá de cualquier otra cosa.

GeorgeRussell1969Una figura influyente y auténticamente innovadora en la evolución del jazz moderno, George Russell (23 de junio de 1923 - 27 de julio de 2009) fue uno de sus mejores compositores y su teórico más importante. Su El concepto cromático lidio de organización tonal, publicado por primera vez en 1953, se acredita como un gran pionero en la música modal, como fue promovido por Miles Davis y John Coltrane.

La mayoría de los desarrollos más importantes de la música de jazz desde la década de 1950, desde la improvisación modal hasta la electrónica, las polirritmias africanas a la forma libre, la atonalidad al jazz rock, fueron llevados a otro nivel por el trabajo pionero de Russell. Russell's Orquesta de tiempo de vida ha actuado en todo el mundo, incluido el Barbican Center y el Queen Elizabeth Hall en Londres, el Festival d'Automne y Cîté de la Musique en París, y Tokyo Music Joy. Su carrera como líder incluye importantes lanzamientos de discos en LP y CD de más de 30 grabaciones., trabajando con músicos como Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach y Jan Garbarek.

Entre los premios de Russell están los siguientes:

  • la beca "Genius" de la beca MacArthur
  • Premio American Jazz Master de National Endowment of the Arts (NEA)
  • dos becas Guggenheim en composición musical
  • seis subvenciones NEA
  • tres nominaciones al Grammy
  • el premio de la música americana
  • el British Jazz Award
  • Premio Kennedy Center Living Jazz Legend
  • Premio de Logro de la Federación Sueca de Jazz
  • elección a la Real Academia Sueca de Música

GeorgeRussellWaveWEBEl Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra otorgó un título honorario de Doctor en Música a George Russell en 2005 después de que Russell se retirara de la facultad, después de haber enseñado 30 años en el Departamento de Jazz. Aprenda más sobre el trabajo del maestro Russell en el Conservatorio de Nueva Inglaterra AQUÍ.

Las comisiones de composición musical de Russell incluyen el Consejo Británico, la Radiodifusión sueca, el Festival Internacional de Glasgow, el Centro Barbican y el Consejo de las Artes de Massachusetts.

Enseñó en todo el mundo y fue director invitado para la radio finlandesa, noruega, danesa, sueca, alemana e italiana. Russell ha sido objeto de documentales de National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting y BBC.

GRbioBookCoverEDITweb"George Russell: la historia de un compositor estadounidense" por Duncan Heining es la biografía autorizada definitiva escrita sobre su vida y música, publicada en diciembre de 2009 por Scarecrow Press como parte de su Serie de Teoría y Patrimonio Cultural Afroamericano. El libro fue premiado Ganador / Finalista del Premio ARSC 2010 a la Excelencia: Mejor investigación histórica en jazz grabado categoría.

Puedes encontrar más información sobre este libro EN ESTE ENLACE. Además, un artículo en profundidad publicado en 2011 por The Jazz Review Discutiendo la extensión de la vida y la música de George Russell, que incluye una entrevista con Andy Wasserman, se publica AQUÍ.


La división de música de La Biblioteca del Congreso encargó un ensayo para su inclusión en las notas del programa en honor a George Russell en mayo de 1999 Orquesta de tiempo de vida concierto en el histórico Auditorio Coolidge de la Biblioteca en Washington DC. HAGA CLIC EN ESTE ENLACE PARA LEER EL ENSAYO EN FORMATO PDF.


El arte y la ciencia de la gravedad tonal

George Russell's CONCEPTO CROMÁTICO LYDIAN DE ORGANIZACIÓN TONAL - El arte y la ciencia de la gravedad tonal Es una de las teorías musicales más importantes de todos los tiempos.

tapa del libroPREGUNTAS FRECUENTES

1. ¿Cuál es el concepto cromático lidio de organización tonal? El concepto cromático de organización tonal de Lydian es una teoría de la música y el trabajo de la vida de George Russell. Ha existido en un estado de evolución continua desde principios de la década de 1950. La cuarta edición más reciente (2001) se titula "Volumen uno: El arte y la ciencia de la gravedad tonal". Esta nueva publicación presenta el trabajo de una manera altamente integral y organizada, superando totalmente cualquier edición anterior. La mayoría de las personas familiarizadas con este conjunto de conocimientos se refieren simplemente a él como "El concepto".

2. ¿Cuál es el objetivo del concepto cromático de Lidia? El objetivo principal de The Concept es comprender el comportamiento de toda actividad musical (es decir, melodía, armonía, ritmo y forma) desde el punto de vista más objetivo posible. Busca documentar las observaciones dentro del "código genético" de la música trazando el marco de leyes que actúan como pautas para la composición, la improvisación y el análisis. Su propósito es proporcionar una hoja de ruta del universo musical que le indica dónde están todas las carreteras, pero no le dice qué caminos tomar.

3. ¿Cuál es la diferencia principal entre el concepto cromático lidio y todas las demás teorías de la música? A diferencia de cualquier otra teoría de la música, el concepto del Sr. Russell establece la gravedad como la fuerza impulsora de la música. Al buscar lo que MISMA MISMO nos dice acerca de su propia estructura elemental, The Concept proporciona los medios necesarios para concebir que existe un campo gravitatorio de tonos como un orden de unidad autoorganizado. El concepto no refuta los descubrimientos y contribuciones de otras teorías musicales, sino que explica dónde descansan sus verdades en el contexto de la gravedad tonal.

4. ¿Qué es la gravedad tonal? La gravedad tonal es el corazón del concepto cromático de Lidia. En pocas palabras, el componente básico de la gravedad tonal es el intervalo del quinto perfecto. Cada tono dentro de la afinación templada igual de la música occidental se relaciona con cualquier otro tono al estar cerca o lejos del centro de gravedad, que es el tónico (o "DO") de la Escala de Lidia. Hay 3 estados de gravedad tonal: vertical, horizontal y supra-vertical.

5. ¿Por qué la Escala Lidia es de suma importancia en este Concepto? La Escala de Lidia no fue elegida como la escala primaria para este sistema de teoría de la música porque suena bien o tiene algún significado subjetivo o histórico. Dado que el intervalo de un quinto es el bloque de construcción de la gravedad tonal, una escala de siete tonos creada por quintos sucesivos establece el orden armónico más verticalmente unificado mediante el cual la gravedad cae cada quinto de regreso al singular tónico de Lidia. Cuando se organizan siete quintos consecutivos ascendentes (es decir, C, G, D, A, E, B, F #) dentro de una sola octava, el resultado es la Escala de Lidia.

6. ¿Cuál es la diferencia fundamental entre la Escala Lidia y la Mayor? Como se describe en la respuesta a la pregunta anterior, la Escala Lydian tiene un único tónico, también conocido como el "DO" de la escala. La Escala Mayor se conoce como una escala diatónica (que significa: dos tónicos). Por lo tanto, la diferencia esencial entre estas dos escalas es que el Lydian (una escala tónica única) está en un estado de unidad consigo mismo, y la Escala Mayor, con sus dos tónicos, está en un estado de resolución.

7. ¿Qué es una escala cromática de Lidia? La escala cromática de Lidia es la expresión más completa del campo de gravedad tonal autoorganizado total con el que todos los tonos se relacionan en base a su magnetismo cercano a distante con un tónico de Lidia.

8. ¿Existen fundamentos históricos y acústicos subyacentes al concepto? La edición recientemente publicada del Concept profundiza y debate sobre los fundamentos históricos y acústicos subyacentes al Concept. Estas ideas son críticas para comprender el significado de esta teoría, y están demasiado involucradas y elaboradas para publicarlas en este sitio web. Cabe señalar que el libro actual presenta estos temas específicos mucho más extensamente que en ediciones anteriores.

9. ¿Quién puede beneficiarse más al estudiar el concepto cromático de Lidia? Una de las bellezas de The Concept es que está diseñado para músicos y no músicos por igual. Su contribución es relevante en todos los géneros estilísticos de música y de todos los períodos. Incluso se extiende más allá de la música occidental a algunas formas antiguas de música no occidental. La mayoría de los estudiantes de The Concept tienden a ser compositores, improvisadores y personas interesadas en el análisis de composiciones musicales ya existentes. Muchas personas fuera de la música se sienten atraídas por The Concept debido a su visión objetiva de la gravedad tonal. La marca indeleble de George Russell como innovador de jazz, compositor y líder de banda (junto con su trabajo como teórico) ha establecido una plataforma mundial para este trabajo que está intrínsecamente ligada al desarrollo del jazz que data de principios de los años cincuenta.

10 ¿Un estudiante del Concepto tiene que abandonar su conocimiento ya existente de la teoría de la música occidental? Los estudiantes de este trabajo pueden adaptar sus propias perspectivas musicales a las ideas presentadas por el Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization. Por ejemplo, el análisis de composiciones de JS Bach y Maurice Ravel se incluye en el volumen actual para reforzar la naturaleza inclusiva de la gravedad tonal.

GeorgeAndy1996cropWEB11 ¿Es la edición revisada actual dramáticamente diferente de las ediciones anteriores? Si. En términos generales, las ediciones anteriores del Concepto cromático de organización tonal de Lydia (que data de 1953) se centraron más en el aspecto de "improvisación". El volumen actual más sólido, completo y detallado agrega profundidad y dimensión nunca antes publicadas a través de ejemplos exhaustivos de análisis, escalas, información básica y ejemplos de pruebas para el estudiante.

12 ¿Cuáles son las consideraciones extramusicales del concepto cromático lidio? El concepto cromático de organización tonal Lydian de George Russell se extiende mucho más allá de los parámetros habituales de la teoría de la música, y tiene profundas raíces vinculadas a la ciencia de la acústica, la física, la cultura mundial y la historia política. Su marco es aplicable en casi cualquier género estilístico de música, tanto occidental como no occidental, que abarca la tradición clásica europea tan sólidamente como el linaje de los innovadores del jazz. En el lado esotérico, el "Concepto" establece conexiones con disciplinas psicológicas y caminos espirituales, fomentando un equilibrio entre los elementos extramusicales internos y externos críticos para cualquier proceso artístico.

13 ¿Hay alguna conexión en The Concept entre música y psicología? Ninguna forma de arte o teoría está completa sin alguna base en psicología y espiritualidad. Los artistas a menudo describen el proceso de creatividad en términos transparentes e intangibles. La mayoría, si no todos, los sistemas teóricos de la música han optado por ignorar la inclusión de este elemento interno clave. Si bien el sistema del Sr. Russell alienta a cada estudiante del "Concepto" a explorar sus propias ideas y caminos, discute libremente muchas ideas potentes que subyacen a algunas perspectivas psicológicas específicas y antiguas tradiciones de sabiduría y las relaciones entre la "esencia" y la "personalidad". Los antiguos sistemas psicológicos hicieron analogías entre la evolución de la mente y el ser de una persona y términos metafóricos como escala, armonía, vertical y horizontal.

14 ¿Se ha enseñado el concepto cromático lidio en alguna institución educativa establecida? El Sr. Russell desempeñó un papel clave en la famosa Escuela de Jazz de Lenox y enseñó The Concept en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston durante más de 30 años. Ha impartido seminarios en este trabajo en todo el mundo y ha guiado personalmente a innumerables estudiantes privados. El concepto Lydian está siendo enseñado por maestros acreditados en las universidades de Massachusetts e Indiana, la Longy School of Music y los Josef Hauer Konservatoriums en Austria. Las versiones publicadas anteriormente del libro se han utilizado para enseñar el LCCOTO en colegios y universidades de todo el mundo durante los últimos 40 años. Actualmente hay un pequeño número de instructores en los Estados Unidos, Europa y Japón que están formalmente certificados por George Russell para enseñar el concepto.

Fotografía microscópica de un solo copo de nieve.ChromaticSnowflakeWEB

Una ilustración reflexiva de cómo la unidad autoorganizada de la gravedad tonal dentro de la Escala cromática lidia de doce tonos resuena en la naturaleza.

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El siguiente texto, escrito por Andy Wasserman, es el prólogo de la publicación impresa actual del concepto cromático de organización tonal Lydian de George Russell - Volumen uno, El arte y la ciencia de la gravedad tonal (Cuarta edición, 2001, Concept Publishing Company)

GeorgeLeadsPathWEBComo pronto descubrirá por usted mismo, el concepto cromático de organización tonal de Lydian requiere que pensemos de una manera nueva. Si bien es inevitable que traigas lo que sabes al Concepto, pronto te darás cuenta de la diferencia dramática de este paisaje musical donde los tonos, escalas, acordes y modos resuenan dentro del Principio de la Gravedad Tonal. Para que esto comience a funcionar dentro de usted y dentro de su música, se recomienda encarecidamente que brinde a estas ideas su total apertura y atención e, incluso por breves momentos, deje de lado sus preconceptos de los fundamentos teóricos de la música occidental. El conocimiento que aparece en este volumen del Lydian Chromatic Concept se ha destilado con mucho cuidado para permitir a los estudiantes del Concepto adaptar sus propias perspectivas musicales a este.

El núcleo unificado de ideas en la raíz del concepto tiene el potencial de transportar música a un ámbito de significado más profundo. La apertura a esas posibilidades requiere paciencia, pensamiento concentrado y estudio dedicado. Por lo tanto, es importante darse cuenta de que no puede asimilar estas ideas desde una base demasiado estrecha, ya sea intelectual o emocionalmente. Al hacer el esfuerzo de absorber la terminología y la estructura presentadas aquí, su base musical puede fortalecerse y las conexiones entre usted y su música pueden ser más inteligentes. Una vez que la unidad del Concepto comienza a penetrar su comprensión práctica, todo en él se vuelve útil. Es entonces cuando su mensaje te reta a investigar musical y psicológicamente las cosas que piensas y sientes. Por esta razón, es crucial adoptar el Concepto desde una posición emocionalmente receptiva de buscar algo genuino para usted en un mundo donde la mayoría de la música está muy lejos de la innovación y la excelencia. Hacer esto requiere una voluntad de aprender que emana de la automotivación. El concepto tiene una forma única de interpretar y traducir las cosas de gran valor que la música nos puede decir: algo sobre el significado de organización y gravedad. Su propósito es generar nuevos caminos hacia una mayor libertad en el ejercicio del juicio estético y el discernimiento que invocan un cumplimiento más objetivo de la declaración musical. El enfoque, la atención y la conciencia que pones en el estudio del Concepto descubrirán un mayor significado y una expansión de tu comprensión musical, independientemente del género estilístico de la música al que la apliques.

A lo largo de este curso de estudio, notará que términos como vertical, horizontal y la relación con los estados de gravedad tonal indican una desviación elocuente del sistema de consonantes-disonantes mayor-menor que comúnmente se enseña a los estudiantes. Este lenguaje específico, cuando se integra en su pensamiento, puede generar un avance personal que transmitirá una visión e innovación a su oficio. Las ideas están interrelacionadas para una unidad como la de un mandala, en lugar de los elementos compartimentados y no contiguos que forman nociones comúnmente aceptadas de comportamiento musical. Por su propia naturaleza, el concepto cromático Lydian le dará una nueva perspectiva que puede ayudarlo a darle vida a su comprensión musical. Esto requiere que domines un sentido de independencia y autoconciencia. Intente "visualizar" las relaciones presentadas en este libro "escuchando" su conocimiento con un oído interno que sea capaz de formular sus propias ideas musicales singulares a través de la experiencia de un enfoque interno. Este punto focal puede ayudarlo a descifrar entre las asociaciones mecánicas superficiales a las que puede estar acostumbrado en sus composiciones o improvisaciones y la calidad de la conciencia que permite que entren en juego muchos niveles de sutileza. Simplemente imitar lo que otros han jugado y compuesto no es suficiente.

Puede ser beneficioso para usted considerar la adopción de una actitud recíproca para digerir el Concepto mediante el cual la energía que le da al implementar sus ideas impulsará su paso por puertas inesperadas de descubrimiento. Tener un objetivo específico mientras se trabaja con el Concepto puede ser útil. Tanto si eres compositor, instrumentista, improvisador, educador, arreglista o teórico, e incluso si vienes a este libro desde fuera de la profesión de la música, encontrar un objetivo mientras trabajas te permitirá poner en práctica este conocimiento y tenerlo trabajo para ti. Use este libro como un mapa para ayudarlo a apuntar a lo que se extiende más allá de su enfoque habitual. Esto requerirá que examine algunas preguntas básicas sobre el significado detrás de una organización de tonos musicales y por qué toca o escribe música. A medida que absorbe este conocimiento y se vuelve más íntimo con sus principios fundamentales, como la actualidad de un "hacer" pasivo que cede a todo en una escala que es superior a sí mismo (Capítulo II), puede comenzar a desenterrar una visión de su naturaleza innata. "habilidades de respuesta" dentro de su disciplina musical. En esencia, el concepto cromático de organización tonal de Lydian crea un abanico de posibilidades autoorganizado e infinito que podemos dominar.

Usado con permiso: Concept Publishing © 2002 Todos los derechos reservados

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GRAVEDAD TONAL: No es solo una buena idea, ¡es la ley!

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